柏林苍穹下导演

阅读大卫 哈维的《后现代电影中的时间与空间》，观其题目便可以一目了然地得到三个关键词：“后现代” “电影”“时间与空间”，从中我们能够基本了解作者想要阐释的角度与文章的基本框架。作者在首段就开宗明义地指出次文谈论的将是后现代作品是如何表现时空压缩的主题。而切入点则是两部同异共存的电影。而我想先从两对原本绝对不可能结合的结合入手，从而打开我的想谈论的话题。
一结合（灵与肉）
《银翼杀手》中的戴克和蕾切尔（我们暂且将戴克看做人类，虽然此身份很待怀疑），《柏林苍穹下》的天使丹米尔和玛瑞安，将他们放置在一起我们可以看到一个有趣的现象。如果说将复制人看做是物质的一面，而天使则是精神的一面，我们可以说前者是人与“肉”的结合，后者是人与“灵”的结合，同时“肉”的一方需要经过些许“灵”的升华，而“灵”则需经过“物质”的“堕落”才能实现结合。似乎两片都存在这样的潜台词：这才之所以为人。似乎也潜在地告诉我们这便是后现代时空中存在的人的特性。再让我们从另一个角度看

丹尼尔和卡西尔是守护柏林的两个天使。不过这两个天使和其他天使一样，因为他们没有竖琴和翅膀。丹尼尔和卡西尔穿着大衣长袍穿行在这座城市里，可以不为人知的从一个地方到另一个地方。但是他们只能默默观察人们的举动，研究人们的生活，却无法与人们交流。有一天，丹尼尔来到了一个马戏团。在见到正在练习走钢丝的女演员玛瑞安以后，他就对玛瑞安一见钟情。由于演出资金不足，马戏团必须解散。玛瑞安独自踯躅在路上，想着自己以后要做什么。对玛瑞安的爱怜令丹尼尔做出了一个决定，他要变成一个凡人和玛瑞安在一起

“孩童之为孩童”，天使观看世界的眼光充满天真的凝视，好奇，同情甚至悲悯。这种非传统全知上帝视角的设定，多么贴近人性本真的部分。安德森的眼光一定不是狭窄的，短视的，不是去讲一个entertaining、结构完整的故事。有些话是不需要明说的，只需你面对人世的素材的凝视。突发奇想，这部电影是可以刻录在人造卫星上，发射入太空的。两个天使，恰如天外来客。
移动镜头的优雅、理性（与视线对应的秩序感）与狂乱的奔跑主观镜头、跳切手法之间形成对比和张力。后者在涉及死亡议题的节点处

柏林苍穹下：偶开天眼觑红尘 可怜身是眼中人
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