二战后的世界是个什么样的世界？那是个疯狂的时代，那是个几个当权者就可以决定世界命运的年代，那时候的人们命运和时代紧密的结合，人们的心随着时代跳动，而紧张的局势似乎从来没有因为人们痛苦的心而缓解，于是，麻木、迷茫、痛苦、堕落、享乐主义充斥着那个年代。鲍勃迪伦出现了，他跟那个时代为时代发生的大多数人不一样，他用歌声来叛逆，就像电影里说的那样“诗，只是写给自己的，只有歌声才能流传”，鲍勃迪伦就是这么一个时代发生的人，而时代在变化，鲍勃迪伦也正如电影里表现的那样从来不拘泥一格
影片看似新鲜的形式在二流人物简介中就能找得到，就像是：“鲍伯.迪伦，一位创作型歌手、一位摇滚巨星、一位民谣偶像、一位不法之徒……”在影片中，人物的每一个侧面都被分解为一个独立的人格，然后我们得到六个鲍伯.迪伦。
且不说这种不同角度的简单叠加是否能够有效复原人物，最大的问题在于，当影片中的六个主角只拥有一个天才的1/6面时，这些个体的单薄和不可信是必然的。很容易让人想到“符号”，影片用六个符号性人物解构鲍伯.迪伦，符号具有简洁抽象的特征，但真实的人物是复杂具体的，你不能脱离细节和情境去刻画人物。
为了让每个人物具体起来，影片在抽象形象之上加诸了太多关于时代和人的想当然：一个放荡男人的不幸婚姻，一个西部英雄的落寞晚年，一个摇滚歌手的颓废生活……这些都是类型片中的典型场景，更像是电影符号的大集合。类型和符号只是一种人为的归类，不精疲力尽地深入下去，挖掘出表层形式之后的具体的惶惑、恐惧、痛苦和激情，你是得不到灵魂的。形式带来的新鲜感在一个小时之后就让人感到厌倦，各种漂浮的琐碎则以六倍的无聊向你涌来
1. 永远不要相信穿雨衣的条子。
2. 小心那些过分热情的人和给你太多爱的人。
3. 当有人问你是否关心世界的问题时，直直盯着那个发问的人，看到他心里去，他就不会再问你了。
4. 永远不要给出你的真名。
5. 如果有人让你看看自己，绝对不要看。
6. 永远不要说或者做那些站在你面前的人无法理解的事情 。
7. 永远不要创造任何东西，它们会被误读的。而误解会在随后的日子里，跟随你，困住你，永远不能改变。
加上另外几个片子一起说吧，其他片子包括,
No Direction Home （Bob Dylon)
American Hardcore (Black Flag等）
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等）
Joe Strummer: The Future Is Unwritten（Clash)
大致先这些
老梆子们比较下来，就数Bob Dylan最狡诈。他对世界喋喋不休，但有几句不是反话呢？I'am not there片名是个非常到位的自我评估，这些从No direction home里面也摆明了。两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会，记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。如何如何，Bob装的一脸惶恐，说谁是政治偶像？记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻，谁说我唱的是民谣。于是记者就更兴奋了，I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的，还要不时接受各路记者的骚扰，其实Bob特清楚，什么叫半推半就，什么叫挑逗，什么叫利用。当你们觉得他很政治的时候，他会告诉你我自己都不知道唱的是什么，当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候
导演的叙事很有新意，抛开这样的叙事是否合理，看上去倒是很有趣味。令人印象深刻的是由女性扮演的Dylan，表现Dylan转型最不为人接受的阶段，感触颇深。。
《我不在那儿》夏洛特·甘斯布主演，I’m just here.
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