如果你憎恨意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你对意大利一无所知，去看费里尼的ROMA。
如果你想爱上意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你爱着意大利，更应该去看费里尼的ROMA。
影片最后，我们的皇后Anna Maganani奇迹般地出现在巷尾，又如你梦中少女头发上的缎带般倏忽不见。永恒之城、玫瑰、笑声、前层面和马赛克浴缸随着新鲜空气的涌入，与古老的壁画一样退色剥落。你双手掩面，尖叫哽在喉咙口，惊诧和绝望堵住胸口。你知道有些东西从此之后便只属于回忆了，比如失落的爱情。但我们以崭新的方式复活色彩。少女的妆容艳丽依旧。乳酪浓汤滚烫依旧刺激你的味蕾。我们以全新的角度和速度观察那些古老的雕刻和建筑。在月色中。在机车强光中。在白昼之下。
在末日来临之前。
这绝对是我看过的印象最深的电影之一，这个印象可能主要是来自开头闷的看不下去和最后激动的不行的巨大反差。在影片开始的时候，我觉得非常沉闷，非常费解，非常疑惑，心想所谓大导演难道就是故弄玄虚？（对不起我没文化看也没看过很多有文化的电影）直到后半段才开始激动起来，才看出来这又是一部没有情节的电影，由一系列不成为故事的故事展开了罗马历史，思想，现实的画卷。
叙事手法是穿来穿去的，时空穿插啊，现实与意象的穿插啊，每一幕的故事往往无头无尾，让对欧洲历史不怎么了解的人肯定是云里雾里。我个人也不敢说看懂一半吧，我个人主要看到了三个主题，古罗马、宗教和二战。我想每个人看到肯定很不一样，如果你喜欢这个城市到乐意多看几遍的话，肯定每次都有新的发现。很好玩的是电影里有多出戏中戏，有表演凯撒之死的莎剧，战争时期的剧场演出，地下窑馆里的人肉表演，教皇观看的宗教服装发布会，还要加上费里尼自己的电影拍摄，这之间有的是现实中的，有的显然不是。而摄影机始终处在观众的位置，而没有任何华丽的角度，就像一个人有时候是在走
属于费里尼自己的“罗马”，幼时浅薄的认知，青年时的耳目缭乱的体验，到对所处的70年代颓荡奢靡人心不古的辛辣讽刺“那是个充满腐朽气息的狂欢年代，也是在没落的渎神仪式中焕发新生的时代”，回忆臆想现实交织出费里尼心中罗马“最本质的模样”。罗马，永恒重生的绝美之城，敬结束、敬新生，最真诚的爱莫过于表达忠实的感受
静止画面，定格人物，是当代视域里的如舞台剧般的荒诞与华丽，在这个幽默感丧失的年代里，带给我莫名的伤感。
影片提供了可以思考，可以出神的时间，而这恰恰是现今时代的节奏中，不可多得的可以呼吸的机会。
食物女人宗教政治歌剧。意大利的肥胖与喧嚷，闹腾，俗气一起，充斥了视听，连情节都必须跟着懒散，才能充分写出一支末日般颓废而华丽的赞歌。
粗鲁的意大利人。巨大的风声雨声机械声。孩子的尖叫声。突如其来的平静。悠扬的管乐。伟大的罗马古城沉默？也许只是不发表意见。
人永远在歌唱。喋喋不休的表达着。而在寒冷的德国，人们应会懂得沉默。罗马。意大利。费德里克 费利尼。
“意大利人很中立，平静地等待着末日。”用机车的速度丈量历史，用切割机粉碎静穆的伟大。舞台上，牧师与小丑是同一种舞步。风雨中阳光里，有着同样辨不清的神情。
《罗马风情画》活得淋漓酣畅
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