好的电影让你觉得不知该从哪说起，烂的电影能让人气愤而理智的一一吐槽。下面谨拣几个最不喜欢的地方说起：
一 海明威你为神马总是以很欠抽的姿态出现
在这样出场人物众多且这些人还是我们熟知的历史名人的电影里，导演想选取他们最具代表性的特点，好让大家能特别容易的区分他们，仿佛他们脸上就粘了标签似的。这样做无可非议，这样的人物塑造就类似于写作中“扁人”，他们不像“圆人”那样有众多的性格特点，没那么饱满而真实，但又确实时某些情况下所必需的。好，本着这样的想法我继续看下去，但是当我看到海明威不厌其烦的谈及什么人需要有勇气啦什么不要怕死啦什么想找人打架啦之类，我真的想把伍迪艾伦拽过来冲他吼：够啦！适可而止！作家也是平常人啊！海明威要是平常和朋友聊天也老这么高姿态，老这么深沉，丫早被人抽死了。。。总之感觉，对这个人物的处理有点过了。
二 浪漫的开头，庸俗地收尾
不得不说，像许多观众一样，看到片头那段巴黎风光时，我都想以后移民去这个城市了！没有什么能像巴黎干净的街道
伍迪艾伦真是美国中产文艺中青年们的天敌，几十年如一日地讽刺挖苦中产们尤其是文艺中产们。在他笔下文艺中产们一定会干这样几件事：1，装腔作势；2，说谎；3，偷情，而且一律患了说话成瘾症。
他的新作《午夜巴黎》里集大成地表现了他对文艺中产的看法：保罗喋喋不休地卖弄名人、名字和名词、卖弄他背诵的艺术知识，其结果仅仅是暴露了他内心的浅薄与无知；伊内兹忙不迭地奔赴一个又一个博物馆、景点、地标以为她体会了巴黎，如饥似渴地听保罗的背诵以为读懂了艺术，嘲笑吉尔的品味、心仪价格高昂的家具来证明自己的审美，实际上成了一只人云亦云的鹦鹉还不自知；伊内兹的父母就更加表面高档内心猥琐了，他们对自己女婿的唯一肯定就是“他很能挣钱”，在女婿不肯买天价椅子时轻蔑地吐出一句“Cheap is cheap”来表现自己的优越，还雇佣私人侦探来监视女婿只因为打心眼里相信人必定偷腥。
观众们无资格跟着鄙视这几位文艺中产，因为看这片子的每一位观众其实也是他们的一员。看片子的时候你有没有感觉在照镜子？你跟着嘲笑的这一切，其实是你每天跟着做的事情。
怀旧是件具有浪漫气息的事情，但也是件痛苦的事情，因为它始终逃不出现实的纠缠。到头来残酷的还是残酷的，不忍面对的还得面对。电影里吉尔能够穿越，但现实中的我们能吗，现实就是现实，尽管爱恩斯坦说穿越是存在的，但据我所知，脱离现实唯一的办法是回归，回归尘土，幻为虚无，只有一死了之，万物方能皆空。
老头从头到尾在讲的都是同一个故事，哪怕从高楼林立的纽约搬到了文艺之都巴黎。有些神经质的Gil，与从前神经兮兮的Woody Allen自己一模一样，操着美式英语，唠叨又慌张。这次讨论的是“黄金时代”，与其他Allen晚期的作品相比，这部更能看出早期，也就是经典时期的痕迹。
Woody Allen算是“电影作者”的典范了，电影一开场就明了。连续几分钟的空镜头，拍得只是巴黎市景，一如三十几年前的《曼哈顿》的开场，交响乐和城市画面冲击着我们的感官。也许为故事开了个好头，也许根本和故事无关，只是导演对伟大城市的赞礼，借用他自己今次在电影里的话说，在城市面前，任何一个天才画家、不朽的作家都黯然失色，城市是最伟大的艺术。
在Allen的电影中，你看到的只有一类人：中产阶级。你永远不会见到男人穿体恤短裤，或者女人着色彩艳丽的流行服饰，他影片中的男男女女，从来都穿戴“合体”，经典得看不出年代和地区（这也是为什么来自2010年加利福尼亚的男主角穿越到二十世纪初都没有人看得出破绽）。他们住高档公寓、高档旅店
《午夜巴黎》每个人都生活在别人的黄金年代
转载请注明网址: https://www.hbmrpos.com/tiantang/kandianying-34105.html
