无容置疑的恐怖片坐标，以至于后来人和原作导演自身都为了勉强去延续它的经典而成了彩衣小丑，关于这部电影的人文和思想深度，真心不想去反复阐述，就谈一谈结构，回味一下瞬间。
向很多人推荐过这部高分恐怖片，大家的观后感几乎是一致的，沉闷到令人昏昏欲睡的前半段，中期的闪电转折，撕心裂肺，格林机枪扫射般的后半程，这种反差强烈的结构方式，令人的感官刺激达到无限满足，虽说这种叙事手法像教科书一样影响了后来无数的室内家庭式恐怖片，但纵观其之外的作品，没有一部有足够的勇气将这个抑郁故事前期的平淡和无声拖延到一个小时之久，而且不仅仅是这样，当你选择快进掉前半部，会发现也能看懂，因为那一个小时的铺垫确实没有多少关键的信息和不容错过的细节，但光是后半部的激烈似乎又无法满足你那种“躲在家里看窗外狂风暴雨”的微妙感觉，好像只有这种结构上的完整性才是恐惧真正的源头。我个人认为，不会再有第二部这种电影了，原因有二，一：现代科学会单方面坚决推翻可能再次出现的类似真人事件
（译）
1，片尾向卡洛斯身份告白的是一位天主教神父，威廉·莫莱。为了让他看上去更具惊吓感，导演威廉·彼得·巴莱出其不意地地扇了他一记耳光，旋即高喊开拍！这位神父至今仍任教于福特汉姆大学。
2、驱魔一场戏首次开拍时，琳达·布莱尔台词中的污言秽语一度骚扰到了绅士风度的马克斯·冯·西多，使其突然忘词。
3、为使观众紧张，影片插入极短促的快闪镜头。其中最著名的就是恶魔面孔（见上图）。这张脸属于曾出演过幸福日子和总院的爱琳·迪兹。此镜头即使今日重看，仍让人心惊肉跳。
这片以质量论，只能说还行，以故事论，也一般，没交代清楚前因后果，就纯粹地驱鬼。
一大看点是够恶心，表演很到位，恶鬼没有让大家失望。
国人可能看的不太习惯，比较是唯物辩证主义国度，无神论的国度，但涉猎下是蛮好的，看看别人家的文化，就跟古人喜欢找道士画符驱鬼驱僵尸一样。
美国很早期的恐怖片，一个无神论家庭被恶魔附身，然后两个神父跑出来驱鬼，把鬼驱离了，自己也跟着打酱油了，淡淡地在给基督打广告。
这片在当时的美国是很有市场的，可以说是鼻祖级别恐怖片，IMDb评分很高
1.红与吟唱2.胯下3.图腾4.伊拉克5.戏中戏6.梦之安魂曲老太太？7.音乐很熟悉...8.底光9.宗教信仰10.双线11.音响出色12.恶魔闪现的脸13.灵诡14.高潮真给劲儿15.心有恶魔16.黑色阴影17.橱柜上的鬼脸18.窝操是有点略恐怖啊19.叙事断裂声音持续造成的恐怖延续20.原始文化21.起源是冲突或罪恶感22.性暗示23.180度的扭曲24.神父25.驱魔26.与魔鬼对话27.倒过来的英文28.肚皮上的求救29.救赎30.你要告解吗
首先必须得承认社会学是一门伟大的学科，至少某些定律在还能为我们所证实并且接受，比如“怎样的社会产生怎样的文化”。所以，二十世纪的张艺谋拍得出《活着》而二十一世纪的张艺谋拍得出《三枪》。同样，七十年代的美国，诞生了史诗级的恐怖片《驱魔人》。
还是得庆幸，七十年代的美国毕竟还比较严肃，拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼，而是具有强烈的宗教意味，是教会与魔鬼不共戴天的世仇。偏偏本地教会，还是基督教里最为保守的天主教。魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明，但是它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的，这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像，趋势小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说，这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情？魔鬼的肆无忌惮，医生的手足无措以及神父的无可奈何，三者鲜明的对比，就好像世界末日来到，却没有看见主赐予的救赎，我们所依赖的，竟给予不了我们力量。面对魔鬼
那个devil一开始跟年轻的牧师聊天的时候，那段对话实在很搞笑，我笑场了~ 那个devil真的好萌。“随便使用魔力会显得太高调了”。。。太有才了
【驱魔人】最特别的‘恐怖片’
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