摩天轮上东洙和素英的戏太精彩了，看似平淡的话，简单一组正反打（狭小的空间连第二台机位都不允许，估计现场只有一个摄影师+一个录音师），却潜藏着大量的潜台词，也解了许多前面铺垫的扣，比如解开人物心结、递进人物关系。演员表演也极其准确和克制。
下面，我们一句一句分析，东方哲学中话说半句、弦外之音的功力，当然这也是是枝裕和强大的台词功底
东洙抱着孩子，看着坐在对面、望着正看向窗外的素英：
东洙：“要不再找找？”（=你别急，我知道你并不想再也见不到羽星
브로커…翻译有点东西的，《掮客》，涨姿势，qian 2声。换我这种简单爽气的就是“中介”，明显low了几个档次~
是枝裕和，换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？[凋谢]
寻思，戛纳，从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》败给《小偷家族》开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝。有种一步错 步步错的感觉！要说近年韩国在戛纳赢麻了，我只能报以呵呵。从林权泽到李沧东，再到后来的朴赞郁，都是识别性非常强的风格型导演
跟《真相》一样，《掮客》也有一个老问题，是枝裕和“水土不服”了吗？答案是肯定的。
在缓慢的抒情之中讲一些文字描述不出的残酷，《掮客》保留有他几乎完整的创作特点，也因此，相比以前的作品，我反而能从中捋出他的创作痕迹。它让我恍然大悟，原来以往那些看似浑然一体的是枝裕和电影，是存在某种套路的。是枝裕和把套路移植在《掮客》和《真相》里，于是它才会现出了形。
如果详细展开说这种水土不服，主要表现在：一是视听和剧本、表演系统的不匹配，二是枝裕和叙事与韩语文化系统未做到匹配。
一直都很喜欢是枝裕和的电影风格，所以没看之前对这部片子也是期待满满。但看完后只能用一般来评价，故事和人物设定太容易看到之前片子的影子，影片想要营造温情满满的氛围现实却是无法打动观众，让人共情。以前觉得“慢”这个特点在看他的影片时是种享受，但在这部片子中感受是寡淡和无聊，人物，剧情都没有什么力度，属于是看完两天已经对此片没什么印象了。
掮客：善与恶，没有界限
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