看预告的时候，只觉得这是一部单纯的讲述青春的电影，融入了港式的快餐文化的不断尝试、跌倒再爬起来的中国式歌舞片，并没打算去看，但是经不住那么多人的推荐，还是去看了看。
片子比想象的要好，至少看完之后有可圈可点之处。中国歌舞片的发展确实非常艰难，一部《如果爱》应该是我们看到的最好的尝试，因为中国式的混搭总是带着撇脚的生搬硬套和杂糅。但凡是听到了现如今电视选秀或者某部电影介绍时常常说到的“我们尝试将多种风格融合”哦，不，请不要融合，这不合适。1+1不见得等于二，有可能成负增长趋势。
说到《狂舞派》，虽然最开始有点不适应街舞和豆腐店这种元素套在一起，导演有意识将主角的思想外化，将豆腐店幻想成一个夜店，演员的自嗨，然后数秒回归现实，豆腐“啪”落了下来。还好，这一段不长，还不至于把观众拉远。让我突然想到很多年前的《头文字D》也是豆腐，也结合了那么帅气的身份——赛车手。怎么就那么喜欢让这些时尚帅气的身份和豆腐结合呢——不知道是豆腐太嫩还是导演想说主角像豆腐那么嫩。Ok
告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？
我们没有青春。我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。我们有青春吗？大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。
——摘抄自凤凰网
在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。
进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。
到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。
《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的
玩帽子好帅，太极飞纸好帅，太极抢气球好帅，拐杖舞帅，手指对舞帅！
dave好帅，有点像薛之谦…… 七良更帅~
牙不齐都好可爱啊~~~ 求好演员别整牙~
不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起？都是肢体运动？都需要借力打力？
燃爆，但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪，单腿能推动四个人扯了点吧？……
有些小地方节奏不太舒服，台词傻了点
不过还是燃爆，很喜欢，一天之内刷了两遍~
有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励，更有厚度了~
经典！《狂舞派》是一种尝试
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