关键词：好莱坞电影；新浪潮运动；戈达尔；阿伦雷乃；瓦尔达
好莱坞电影运用音乐的起伏与高潮、画面停留长度、等等所营造的一种节奏，把观众的情绪和注意力完全“掌控”，这种对观众视听轻而易举的牵动，是一种令人细思极恐的力量。同时，好莱坞电影所偏爱采用的符合观感的时空的连贯性剪辑，在法国新浪潮运动中偏要被这些“反叛”导演所打破。
比起戈达尔至少还在连贯的叙事结构之中的“跳剪”，阿伦雷乃更是进入潜意识的境界，电影的文学性达到了极致，时间和空间完全被割裂，台词宛如梦呓，画面也宛如梦境
首先，我对电影的了解极其粗浅。
看了那么多影评，也都有道理。
但是在我看来，这个电影其实没有什么特别玄的。
因为我觉得，这是一部极度写实的电影，一切都是实实在在的，并不虚幻。
为什么呢？因为这部电影针对的是记忆，这是对记忆超级写实的影片。
就像，有人觉得眼睛看东西没有景深，有人觉得有景深一样。
记忆这个东西，本身就不是很写实的东西，人的记忆对场景的还原经常会出现偏差，偏差可能会增加和减少当时的内容，也会增加减少或者变换看到的场景里的事物和人物。
最明显的表现就是
http://blog.trivialfilm.com/2012/05/l-derniere-marienbad26.html
L'année dernière à Marienbad (1961)
本片获得1961年第26届威尼斯电影节金狮奖。
电影非常极端，没有太具体的故事情节，只讲述了一个偷情的故事。具体情节根本没有，只有男主角不停地回忆以及呢喃。其实说句实话，这部电影的剧情我根本没看明白，只是大概了解到一个女人背叛自己的丈夫，然后与另外一个男人絮絮叨叨的没完没了。之所以没看懂电影，是因为我睡着了，足足睡了十五分钟，而且从什么时候睡得我都想不起来了。可见本片具有非同一般的催眠作用。
因此，请恕我才疏学浅、见识浅薄，无法理解如此“变态”的电影，就不多写了。也因为本片的极端，让我对本片导演都懒得去了解，什么这个学派，那个运动的，我压根不感兴趣。只想感叹一句，威尼斯电影节的评委能把金狮奖给这样一部电影，就可以看出金狮奖比金棕榈奖有多么的前卫了！！看来，当戛纳电影节的评委们遇到威尼斯电影节的评委们，就像中国电影遇到美国电影的差距那么大——天壤之别啊！
不过
去年的马里昂巴德也许是他记忆中的一方天地。
他无休止的话语是这方天地强有力的佐证。也是过去的自白。
那种音乐是引线，勾连那些升起的点。将话语引向那几次她走来时，高跟鞋在大理石地板上发出的回声。
或许，不是记忆的天地。记忆与天地，看上去相悖。
是记忆的城堡。迷宫是城堡里的路。
在“音乐”的引导下，也许是“音乐”的流动后来承载了这座城堡，甚至“推翻”了这座城堡。
他带着她离开了。还是“我带着你离开了”？
我比较愿意相信，他走出了迷宫，走向了未来。
我愿意认为
“去年在马里昂巴德”一些影评摘录，方便以后回忆
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