电影《血战上海滩》

逻辑不太通，男主喜欢女主那他去亲小板凳？情节有点强行尬喜，小板凳任务形象太浮夸了，浮夸的有时候有点受不了，然后最后所谓的傻人有傻福？这部剧我想吐槽点还是蛮多。在警卫赶乞丐出桥，把锅碗瓢盆全部砸坏时又感觉很悲伤，深深地感觉现代社会的优秀。
男主还是耐看型，越看越好看

姐姐叫玫瑰，美丽而高贵，妹妹叫淑惠，俗气而实惠，反之也是如此，总有一对姐妹档有着性格模糊的背影，心灵背道而驰的戏剧对立。她们或者同生共长，或者萍水相逢，人生的街道在电影里铺就了各种灵巧机敏的小意外，小无常。一场大雨可以造就一段感情的相遇，一次车祸也能弥补绝望的擦身而过。就算是红玫瑰与白玫瑰，一生都不必见面，却可以通过同一个男人，变态地世间轮回。
玫瑰住的是卡尔登公寓长青藤覆盖的幽暗内心，夜生活的气息，长久没有翻晒的织缎旗袍。她点了一根烟，坐在午后两点的圆角沙发上，赤裸着冰凉的双脚。这是她一个人的早晨，尽管有些晚到了，还是有些瞌睡与困倦。她在大世界夜巴黎登台演出，蔷薇蔷薇处处开，玫瑰玫瑰我爱你，却未必肯做一名秃头中年男子的金丝雀。生活低下，也不能阻挡一颗高傲向上的心。
淑惠是平民弄堂一缕低语的晚风，她熟悉这里的曲折与俚俗，这一家的无线电播放的是时代名伶，那一家刚刚打完了八圈卫生麻将。热油锅里煎着一块隔夜的肉排，放了学的毛头孩子相互追逐嘻闹。她在阳台收拾晾晒的衣物

80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。
1984年严浩导演《似水流年》
1986年方育平导演《美国心》
1984年徐克导演《上海之夜》
1986年徐克导演《刀马旦》
1986年舒琪导演《老娘够骚》
1986年吴宇森导演《英雄本色》
1986年关锦鹏导演《地下情》

估计王家卫也看过这部电影，不然为什么要拍花样年华呢，为什么都要选在上海呢？看来，上海的女人穿旗袍就是不一般。
那个时候的旗袍，老少皆宜，她是一种老百姓都在穿的衣服，只要稍微有点身份的人都在穿旗袍，老师，知识分子、有钱的女人都在穿，这是一种日常，很是能够和身份、地位相匹配，既显示身材，又能显示身份，还能显示修养。
当然，舞厅里也穿旗袍，但是他们穿的花哨。现在的时代学着穿旗袍，不知怎么的就学会了舞厅的这种打扮，开叉高点再高点，光怕大腿露的不够似的，但是却缺少了旗袍的底蕴。
？

《上海之夜》，1984，徐克。
这三个标签足以令我浮想联翩，而那故事——笑中有泪、缠绵悱恻、“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的姻缘早在六七年前就给我留下难以磨灭的印象：
1997，香港话剧，谢君豪，罗冠兰，叶童。
较之话剧，我是无意中才知道有部电影——虽然两者在一些地方存在差异，但总体来说是相同的故事。感谢《香港电影新浪潮》。我似乎是苦苦等待多年之后终于找到它的名字和再看一遍的机会。比起“稍纵即逝”的话剧，我能从电影中再寻那时的感动。
不过，电影与话剧俨然有较大的差别。电影版似乎喧嚣吵闹多过浪漫温情，那一连串的笑料百出拿捏的是相当不错的，也许那个年代的香港人很喜欢看搞笑片（或称轻喜剧），连爱情都要用这种方式表现。难道这是传统？
本来“楼上”与“楼下”的矛盾相当突出，二人斗嘴才够经典，然而这只出现在戏剧上。电影很不可避免地分散了观众过多的注意力：艰难的生活、无望的爱情、压迫与反抗……唯一不变的是导演在此苦中添乐的手段。除了搞笑

《上海之夜》1987年第37届柏林国际电影节展映香港优秀电影
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