科特柯本采访

为什么艺术上的天才很多都早逝？因为他们敏感得自我都无法承受。这种敏感拿来搞音乐、画画、写作甚至拍电影，都能让人绽放出璀璨的光辉。它的反作用力会扩展到生活的细枝末节，最终压垮你。因为我个人相信所有的创作都是带有主观性的，所以不去探讨这部纪录片是否真实还原了柯特的一生或一生中的片段。把它纯粹的当作一部影像作品来看，它成功的传达出了想要表达的意思。值得遗憾的是，涅槃乐队的鼓手、柯本的孩子没有更多的面对镜头，对于想依靠此片窥探隐私的看客来说，稍显失望。但日记和家庭录像的馈赠，已经让人满足，值得打个饱嗝。柯本的一生在电影中，是从一开始就坠入自闭倾向而无法浮起来的状态。父母的离异，叛逆期无人长期认养的孤独，让他敏感的感观越来越像锋利的刀子。这刀子无法切割别人，只能切开自己。那些蠕动的肠胃，是痛苦的来源之一。胃疼和高度的精神紧张一定有着关系，两次爱情体验，加上对外界含有的抵触情绪，让抑郁症患者的病况成为了创作的源泉。柯本离不开这种痛苦的药剂，吸毒无非是延续这种痛苦的一种方式

刚看完，感想很多，不吐不快。仅代表个人观点。
烂番茄98%，个人观感完全相反：即使大屏幕放映也看不下去。炫目，丰富，大开眼界，颜值爆表，与此同时loud, exploitive, commercial, manipulated, biased, phony。这部影片简直是柯本本人生前最厌恶的媒体力量与消费时代的活生生写照。
导演有意识地利用Frances和Courtney的支持大肆宣传，言谈间自认为已成死者代言人，却在问答环节搞不清基础事实。有观众问柯本夫妇夺回孩子监护权后，政府部门要求他们定时上交尿检报告，柯本缘何又复吸？政府知情吗，是否有社工介入？导演表示“并不清楚具体是怎样”。
是的，故事的细节并不是导演关注的重点，他真正想打造的是一部五光十色的情绪过山车。这也导致这部2小时15分的电影一刻不停地充满了配乐——各种编曲版本的Nirvana songs，一遍又一遍，熟悉的变调旋律从幼年柯本起就鬼魅般徘徊。电影也充满了motion design, animation，这似乎已成当代纪录片潮流，观众已无法集中精力看一段没有动画效果的引文，无法认真听清截取的采访片段背后是否有其它含义

说实话，这部片子的节奏我并不太喜欢，但传记片原本就不能求全责备。这是一部走心的片子，走的是科特柯本的心，也是导演的心，就够了。上帝让有些人存于世上的目的就是做一颗流星，把自己燃烧成最绚烂的一瞬，然后不再见，因为无意义。不要用常人的伦理去苛责他，他已经完成了他的任务。纽约不插电的"where did you sleep last night"是我第一次接触NIRVANA，便爱上了，那种伤痛的气质太戳人。无论是影响力还是时间顺序，纽约不插电的华美又安静和这首歌的忧郁又痛心，值得成为全片的压轴。字幕曲的最后一首，当然是全片一直谈论又隐藏的“smells like teen spirit”，它和科特一样，不朽了！我爱我心中的NIRVANA和科特柯本，剥去愤怒与暴躁的不安的受伤的不插电的NIRVANA和科特柯本。

“科特·柯本：烦恼的蒙太奇”《27俱乐部，永远的科特柯本》
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