虽然我们的各种类型片都一塌糊涂，但就是能拍出一些更接近电影本质的电影，像这部电影，像《大象席地而坐》。它们不仅体现了导演个人的才华，也反映了我们的文化——虽糟粕很多，但比起一些更强调所谓匠心的文化系统来，确实更恢宏，也更洒脱。
第一，这部电影里的诗是真好。“山，是山的影子，狗，懒得进化”，“沼泽来自于地面的失眠”，“所有的怀念隐藏在相似的日子里”。
第二，电影后半段的超级长镜头，让我在观影时有种异样的熟悉感。后来才意识到
40多分钟的长镜头，大量的放空镜头与留白，放诞意向的诗句，捉摸不定的非线性叙事结构。总之，我对非常规且美的东西总是抱有偏爱，不知道算不算是个坏习惯。
一个地方极具特色的地理环境以及人文气息总是会让我入迷(包括方言中故意拖长的尾音，都足够表现情绪)。所以我实在不理解那些说电影要转换成普通话更好的言论，这就和把粤语片配成国语一个道理。片子的成本低到让人惊讶，很难想象在20万的费用支撑下能完成一部获誉诸多的作品，它的限制因素会对电影产生或多或少的瑕疵，但丝毫不影响我对它的喜欢。
一趟趟迎面而来的列车，货车、客车，长的、短的，一如时间。列车是一个个鲜明的时刻，整点、半点，哦，对了，那只是表盘上的时间。迎面而来，开往过去，在列车上画上表盘，真的就能回到过去吗？一来一往，时间不过两条铁轨，表盘欺骗肉眼，骗得过时间吗？唯有记忆自由穿行，连带着周遭的树木、远处的丘陵，模糊、清晰，时断时续。
《路边野餐》的出现是惊艳的，是国产电影中少见的“诗性电影”，处处可见毕赣对于塔可夫斯基的崇敬。从开头少年卫卫画在墙上静止的表盘，到结尾青年卫卫画在火车上“移动”的表盘
#我的光曝在你身上/重逢就像一间暗室# 89年导演毕赣的诗贯穿始终，时间轴迷幻。有时传来痛仰的歌，歌里还有夏宇的词。整个片子泛着氤氲，潮湿温和神秘是透明度60%的蓝。非常喜欢这个梦境。
毫无疑问导演的诗受到夏宇极大的影响。有几首很大程度上像致敬。直接联想到的是“背着你”、“拥抱”这些，细细琢磨也有他自己满满的天赋。好喜欢好喜欢。
这样的片子在院线上映赚口碑需要极大的勇气。可喜我们整个厅全坐满了。片子前30min才出片名，中间有长达40min的长镜头。两个片场的摄影设备画质和分辨率相差较大不知道是不是故意的。
《路边野餐》：我所看到的乡愁
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