赫本黄昏之恋介绍

故事发生于巴黎，开头几乎完美展现了多情浪漫的巴黎，奠定了电影浪漫轻柔的基调，从早期影片看来，这部影片细节特别突出，从对人物情绪的把握层层递进，虽然剧情充满巧合，但导演注重逻辑处理，几乎没有累赘情节，爱吵的狗，丢鞋，脚链，毛衣，意乱情迷的音乐，颤抖的大提琴，男友列表录音…都有深刻暗示。
风流人物有其吸引人的个性与独特魅力，没有人是尽恶尽伪，人的本性与生命历程也许就在对的瞬间遇到对的人而转变。
通过侦探家的资料,聪明的于音乐学校学大提琴的单亲女儿了解仰慕上了这个富贵的风流浪子

我不常写影评，因为我看过的电影太少，对电影的认识太少，我或许永远不能理解一个长镜头为何运用的恰到好处。上次写的那篇关于《The hours时时刻刻》的观后感，现在读来依然觉得那么肤浅与拙劣。尽管我没有一个专业影评人的鉴赏水平，但我仍然想要说一说这部电影，更或许是想说一说这个演员，单纯的从一个观众的角度。
从片名说起，我认为直译成“午后的爱”似乎更贴切。因为女主角奥黛丽·赫本和男主角加里·库柏年龄相差28岁，黄昏之恋很容易误导人的理解，片名与演员的年龄无关。从亨佛莱·鲍嘉、加里·库珀到弗雷德·阿斯泰尔再到加里·格兰特，赫本电影中的男主角似乎永远都要大她二三十岁，我想是因为赫本太优雅、太迷人，年轻的男演员根本配不上她，只有这些老男人的成熟和稳重才能平衡赫本的美丽。
比起《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》这些赫本非常知名的代表作，这部片子的关注度显然少了一些，甚至这部电影的负面评价更多。很多所谓的专业的影评人都对演员的年龄差距和故事情节的俗套加以批判，但我不这么认为

虽然这部电影三观不大正，不过那个大叔的确没结婚嘛，而且按电影的诠释，最后的确是真爱嘛，不应该批判。但是现实角度来说，这么一个小姑娘这么容易拿下风骚大叔，基本上是不可能的事。
PS：艾莉爸爸也是真性情的一个人嘛，原先不同意的原因仅仅只是法兰肯不是真心爱艾莉，也就是说，如果是真爱，也没什么异议。法国人真是真性情，哈哈！

如果将比利•怀尔德导演1957年的作品《午后之爱》作为一个文本进行罗兰•巴特意义上的读解。那么我们首先要引入让•科莫里和让•拿波尼的分类系统。在1969年第10期的《电影手册》上，两位批评家的论文对电影进行了意识形态意义上的划分，试图区分“让意识形态畅通无阻地通过的电影”和“揭示意识形态机制，制止意识形态，使之暴露的电影。”这篇论文建立在对过往的经典电影理论的批评上，然而这不是本文讨论的中心。在这篇论文中，他们的第五种分类直接来自于对好莱坞的思考：“影片第一眼看上去明确地臣属于意识形态并完全受其控制，但这只是一种含糊的观看……我们谈论的这种电影在意识形态表述中产生了阻碍的力量，并导致它转变和离开原来的意识形态过程。”
对于好莱坞的意识形态分析，实际是在考察电影与观众之间的互动关系。作为一个工业化的娱乐王国，好莱坞的分析者们更愿意称之为“生产与再生产的关系”。而沃特•本雅明则强调这种机械复制使得生产者与消费者之间的传统权力关系发生了重要转变

夕阳无限好，只是近黄昏
——谈影片《黄昏之恋》
范典/文(07年旧作)

从上次看完《龙凤配》后，我知道比利·怀尔德已经迷恋上赫本的清纯了。在他的影片中，女主角和男主角总是经历了一段挫折后最终结合在一起，《龙凤配》是三角恋，地位悬殊的爱情，而在这部名为《黄昏之恋》的1957年出品的黑白电影中，赫本与贾里·库柏俨然一对父女，年龄差距如此之大——1901年出生的贾里和1929年出生的赫本总共相差了28岁。贾里曾在银幕上饰演过西部硬汉形象，尤其是那部片长85分钟的《正午》使他声名大振。然而在《黄昏之恋》中，他虽已表现出绅士般的风流，但难掩其发福的身材和衰老的面容。为此，导演和幕后工作人员花费心机，把镜头作了滤光处理，并常常让贾里处于灯光昏昧的地方，赫本的脸本来就是票房保障的有力招牌，她总是毫无顾忌的站在最亮的灯光前。这样，贾里和赫本无疑跳脱出年龄的隔阂，演绎了一段令人难忘的“老少恋”，他们在某个下午，在“丽池”饭店的某个看得见风景的房间里相拥跳舞。于是

简简单单不就是最好吗？
很多人似乎要求的太多了，什么道德什么规范什么深度什么合理性，不觉得累吗？赫本只是站在那里就足以让人欣赏半天，何况还有那么多动人的表情言语，我们哪个不为她的照片动容？只能说导演太聪明，充分利用了演员的常处。至于有人担心结婚后的姑娘，就那么肯定跟着同龄男孩的女神会幸福一生？也许是嫉妒女神喜欢的人还恰恰是有钱人罢了，唯一的遗憾就是女神喜欢的人年纪大了一点，若是高富帅就能送上满满的祝福了？有女神的电影都是满分。

黄昏之恋：极品！LOVE AND RUN
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