太太万岁讲的是什么

在当时的年代，电影圈就那么小，但是随便拎一个出来都是厉害角色。这部电影，导演桑弧，编剧张爱玲，演员蒋天流，张伐，石挥，这几位凑在一起，硬是在当年被神片《一江春水向东流》统治的影院中杀出属于自己的票房成绩。
在放映厅里看的这部电影，观众群有一半老年人，在观影过程中还能引发阵阵笑声，喜剧的元素——幽默，通俗等，这部片有，更进一步的，讽刺，嘲笑，本片也有，说明本片的喜剧效果还是具有划时代的能力的，经久不衰。小说和话剧等载体若要改编成电影，总是会有不同接口的改动，而可能会失去原先的精髓。但剧本是导演专门请张爱玲写的，是有针对性写出来的真真正正的电影剧本，所以原汁原味，不存在载体变幻的细小不适。张爱玲心思缜密，在电影中处处保留伏笔和细节，并且每一件小细节都能推进剧情的发展，比如无线电和胸针等，这就是一个很厉害的构思了。
石挥在片中的演技得到了炸裂表现，每一句台词的发音，形态，都是笑点，让这位花心的财迷岳父变得非常形象，让人印象深刻。不得不服几位演员，每一个电影角色都是完全不沾边的

导演：桑弧
编剧：张爱玲
摄影：黄绍芬
剪辑：傅继秋
失足丈夫浪子回头的全过程。当然不是胜在故事梗概，吸引我一动不动看完的是对细节的绝对拿捏。
美感。少奶奶给老太太拜寿时姿态既日常、端庄又风情万种，民国上海太太的美感完全被演绎出来。对上尊敬做小伏低，被问到打赏数目也会先让老太太拿主意；对下周旋体恤，贴补佣人工资；家教好格局大，锦上添花的聪明和世俗智慧，完美太太。虽然讲普通话，但还是完全演绎出了上海家庭的情调和本色，前半段的礼节应对、人物交往都有种旧版红楼梦的感觉

还记得第一次与这部电影相遇是无聊换台换到央视电影频道，看了几分钟，虽然是黑白片，但感觉对白很现代，还以为是香港六七十年代的电影，后来有事就再没看下去，只是记住了片名--太太万岁。再后来在网上查资料，居然查到是这部片的编剧是张爱玲，而电影是47年出品的早期中国电影，很是惊讶，原来当真有过那么一个大上海的摩登时代。
　　
再后来又错过好几次央视的重播，最近才终于在新华书店找到一套VCD把它看完。其实这部太太万岁故事情节很简单，让人佩服的是里面的对白与演员的演技，把平凡人的柴米油监七情六欲演绎的非常自然又不失精致。想来当时中国电影的技法应该已经非常成熟，如果顺其自然发展，说不定上海可以取代好莱坞成为商业片的代名字了。再想想现在的中国电影，连故事都说不圆，是不是应该汗颜？
(原来找不到这部片子，发在香港60年代拍的另外一部太太万岁下面了，现在移过来再发一次。原来的评论地址：http://www.douban.com/review/1000934/)

提到这部电影，许多人脑海中首先闪现的是张爱玲，其次才是上官云珠、桑弧、石挥、蒋天流等人。
我觉得这对于一部电影来说是很大的失败。
电影是视听的艺术，导演应该首先看中是用影音和画面讲述故事，表达情绪。其次才是影片的具体情节和故事梗概。让一个编剧抢了上风，一方面是张爱玲本身的影响力，一方面，也是大众的传统心理中，小说对于电影的胜利。
整部电影，更像一部连环画小说。人物没完没了的说话和表达。所有的情感高潮都是用嘴说出来的，所有的电影画面都用于铺垫故事。可以毫不留情的说，评价这部电影，你只要把故事梗概将给别人听就可以了，所谓的摄影、灯光、音乐、剪辑这些电影的视听元素，统统简陋得可以忽略不提，偶尔几个粉丝，会大发口水赞叹他们的偶像们的表演说，石挥表演的真是太好了，或者说，上官云珠终于突破了自己，演了个二奶。
都说张爱玲不可拍，但是她作为编剧就可另当别论。张爱玲在剧本中，一反小说里的细腻和反复，用非常电影化的语言表述故事，而不是反复拘泥于人物内心的波折和情绪的构造

俗是俗了点，很多次都能猜到之后情节会如何发展，但大抵日常生活就是如此。张妈闹辞职和《创世纪》紫薇过生日那天仆人离开遥遥相对，咪咪和思珍则是红白玫瑰之争，蒋天流微微低头以及拿着沾有咪咪口红手帕哭泣的模样实令我想到了半个世纪后叶玉卿演的烟鹂，而上官云珠拿扇子遮笑时一眨眼的娇媚又怎会没有半点娇蕊的影子呢？我早猜到别针肯定到不了思珍手，所以想送什么就赶快送吧，不要耽搁，谁知道下一秒会发生什么。思珍每次骗人最后都会被揭穿，害怕张妈摔碎碟子会被老太太骂而说是隔壁小孩打破了玻璃

惊艳！太太万岁 ――张爱玲万岁
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