无愧于奥斯卡最佳外语片，作为一部艺术片，其出色的节奏把握与创作角度以及叙事深度，让人的感情在大提琴声中起承转合。日本在行业题材的选择上向来独到而富有见解，总能用感怀的眼光和励志的主题，赋予观众更多的对某些行业的认识和认同。比如牛郎行业、应援女行业、丧葬行业等等，关于描写丧葬行业的日本影视作品并不少见，比如日剧中深夜档就曾有《死者的化妆师》。相同的是制作者对于人对于死亡的理解，不同的是表现方式。这部电影尽管在内核上和很多行业励志片一样，坚信自己的选择，真正用心来对待自己选择的行业，并最终获得世人的认可。然而，该片深沉而不乏对人生的热情，和缓却又让人不忍中途放下，一如大提琴带给人的静谧、充实、坚定、悠远。这部电影其实很日本，很符合日本人外表内敛但却内心坚持一个信念的民族特点。同时日本人却又尤为尊重死亡，就像日本人之所以喜欢樱花，并不是因为它开的灿烂美丽，而是感怀樱花七日后最壮丽的飘零。人的一生正如这樱花一般，在时间的长河中仅仅是一瞬，但却要让这一瞬更有价值，更加壮丽
的恶俗商业片。甚至有些地方我都脱口而出台词。中规中矩的路数，一切人物出场都是为了配合这个故事的发展，结果你看到一个人物就已经注定了他她在这场戏里必死无疑以便推动情节里布给主人公的难题。这片子应该叫殉葬才准确。几乎和中国主旋律电影没什么差别。尤其男女主角在别人死亡的宴席上的心灵相通，相视一笑，宏大的配乐，想起来给他俩脑袋上加个光环都不算过分。
另外极其夸张的表演，入殓动作如舞蹈，还不停穿插很多卡通式的爆笑表演，让人觉得导演很顾及大家在剧场里的反应--毫不冷场。如果想真的想看关于死亡的片子，这部里几乎什么都看不到。反之一个以死亡为题材的温馨家庭爱情片，这点已经做到了（同理这套路子放到什么题材下都可以，taxi dirver，理发师，搓澡的等等）。
看看豆瓣对此的长篇大论看出了多少人生辛酸苦涩，甚至用上“伟大”描述的评论，必须感叹一下，大众的觉悟也就这么高了！给它吃个爆米花它都能津津有味的告诉你，它找到了维生素的感觉。
对此我坚定不移。
晚上躺在床上看完这部电影。我想我流泪的原因总归是和别人不大一样的吧。广末凉子拿出小林君父亲的唱盘播放，声音吱吱啦啦的流出来的时候，我竟然哭得浑身颤抖，眼泪就像是从未淌出过一样，疯狂的泻出。一身大汗告诉我，其实我是想念我父亲的。
小时候也曾去海边捡过石头，也如同每个孩子，把捡来的石头宝贝一样的藏在自己的铁盒子里。但却从未听说过片中的故事——这块时候的挑拣也是意味着对亲人的情感。
只经历过一次为往生者送行，还是晚上，却不是我的亲人——是拐了弯的姥姥（中国的辈分总是很奇怪的，什么人都要喊声姥姥）。那时我还小，似乎对生死的概念很模糊。竟也迷迷糊糊的被带进停尸间，看到的是一排被白色被单盖住的死人，只露出微微变了颜色的双脚，打了个寒战。记得脚上挂着写着名字的纸牌。
和大人跪在停尸房门口为死者烧纸，那好像是个秋天，天气微凉，铜盆里的火烤的人倒是舒服。看着扭曲的火焰，一下子就想起姥姥剥蒜、淘米的样子，还会想起她嘴巴里酸酸的味道，浓重的口音，还有她留给我的杨梅。眼泪控制不住流了下来
为活着得生命制造美，为死去的生命制造美是《入殓师》这部影片的主题。他不仅仅是讲述一个职业的故事，它时时刻刻渗透着日本的传统文化和人们之间复杂的情感。影片虽然多数时候涉及死亡、葬礼和遗体，但是导演却在很多地方用一种轻喜剧的方式来展现入殓师的工作以及他与周围人的情感故事，使得影片温馨而感人。
影片以入殓为主线，以喜剧的方式来表现葬礼与死亡，是为了让人们不要畏惧死亡，最终却没有止于笑声中，而是依然让观众感悟到死亡的悲痛，实则是给我们以最深的沉思，来反观生命，该如何的活着。《入殓师》的悲喜都隐忍有度，是真正的东方式的情感流露。但是还隐含着另外一条主线，那就是大提琴。
片中有这样一幕场景,小林第一次处理完尸体回到家中,看到桌子上已经死去的家禽开始反胃，继而在妻子身上找安慰，深夜，想起自己的过去、母亲和父亲模糊的脸。导演在这里首先用镜头聚焦在黑暗的房间抱着妻子的小林，镜头静止，文字独白响起，接着，下一个镜头转向了独自坐着的小林，依然是静坐的小林，然后镜头切到母亲的照片
刚开始看这部片子以为是恐怖片，但是电影的最后却让我再也抑制不住心底温存的那份情感，泪水让我更加清醒的认识到生命对自己、对他人的意义。
说句实话，不久以前我也在最后触碰了一位亲人的遗体，那渗骨的寒气让我一辈子都忘不了，那一瞬我也尽可能的记忆住那最后的面孔......
行业不分高低贵贱，前不久看到上海大学生毕业去殡仪馆面试的消息，还真有点想不通，但是现在我也可以理解了~
影片中那份细腻的情感真的给我很大很大的震撼！
“入殓师”只因曾经美好过
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