说实话成龙大哥最后的那句台词，完全可以成为大多数影迷的观后感。完全没想到尔冬升的这部影片竟然可以拍到这么难看！几乎所有的角色都没有反射出应该有的那么一点点星光，让我不得不感慨一句:平庸的电影真的会造就平庸的角色。原本以为再不济才女老徐也能在这部影片中用演技来说明“北姑”确实有超越香港女星的实力，可是实在是大失所望。原本成龙大哥和老徐刚刚相见的那场戏是通俗的不能再通俗，出彩的不能再出彩的诠释演技的最好桥段，结果没有神采的眼睛，僵硬的身体语言构成了这段最差的剧情.....吴彦祖的表现倒还说的过去，刻画人物还算及格。可惜老套的剧本，粗燥的剧情还是无情的抹杀了这一丁点的闪光之处！最搞不懂的就是钱嘉乐刀刺成龙的安排，我真的不懂加入这个桥段到底是为了铺垫什么？？难道是为了说明钱嘉乐是个隐藏的更深的BOSS级别的人物？那为什么接下来又如此干脆的让这个隐藏的BOSS非常利落的被一块从不知道哪个小混混手里抛出的石块结束了生命？看不懂，实在是看不懂!范冰冰的出演更像是完成一个例行公事的广告一样苍白和无趣
据说是各种在日华人事件的大杂烩，人物都是虚构的，但事件上过头版头条，相比的这个精缩版，我更好奇的是原版，可能会有重复或者雷同，但更能让我们去了解那一段往事，在大陆之外同胞的发迹史、血泪史，同时也是检视我们内地的一面镜子，在人性之下还有什么？在文明之下还被人们忽略了什么？在一座庞大如迷宫般的巨大都市中有多少人还迷失其中，有多少还在边缘挣扎？
可能是成龙大哥和吴彦祖是几个真实人物的结合，所以成龙一直在救人，吴一直在被打吧。
看惯了尔冬升的武侠片，觉得还是杜琪峰的黑道片更有魅力。但是尔冬升说要把《新宿事件》排成黑帮史诗，不由得捏把汗，在我的理解中，《指环王》是史诗，《教父》是黑帮史诗，港片，还难。
有困难的不仅仅是尔冬升，还有成龙及一干演员。想配合好史诗级的表演，其挑战可想而知。尤其成龙，终于脱离的功夫喜剧，终于不再是打不死的小强，本作中的表演，可说是新的转型，总体来讲还算成功。更值得肯定的是其他角色的饰演，吴彦祖、高捷、竹中直人等一干配角都很到位，甚至可以说在演功方面抢了男一号的位置。可惜的是大陆两位MM范冰冰和徐静蕾只能称花瓶，没有败笔，也没有亮点（日语说得还都不错）。
演员们基本都成功了，但是我觉得尔冬升失败了，因为剧情。不知我看的是不是完整版，反正120分钟讲述史诗本就很难，而为了紧凑表演，很多剧情，主要是人物性格的转变很突然，导演一定是想努力地表现这些人物在生活中为生存而不断改变的命运，却忽略的承接，只想表达变化， 结果突然到令人费解为何一个人性格反差过于巨大。
尔冬升电影，不是成龙电影，应该不是A FLIM BY JACKIE CHAN,而是A FLIM BY Derek Yee，我觉得应该尔冬升知道在拍之前就知道题材通不过内地的审查，才找成龙来为了海外市场
这部电影，证明除老杜之外主流导演，香港仍有导演为了不屈服内地市场，而保留自己的艺术风格的导演。
关于影片的故事，就是一悲剧啊！一不过宿命的东西很难入得了内地审查部门的法眼，因为咱泱泱大国是和谐社会，不讲宿命，所以影片放弃进入内地的院线市场，也是一种悲壮的宿命。
片子可以看成双主题：一个是反映偷渡日本后的华人生活状况，这个是现实主题；另一个则是关于——好吧，我不得不说那两个字——“人性”的。
“三分天注定 七分靠打拼 爱拼才会赢”
可笑的是众人七分打拼的努力，
也抵不过命运区区三分的枝蔓相樛。
MK错觉
──《旺角黑夜》的影子延伸：《新宿事件》
容我们想象：把《新宿事件》「道歉！道歉！」封面剧照撕去成龙朝二时方向握拳的肖像，换上方中信拳起手抢与众对峙的背影，大约就是《旺角黑夜》剧照的另一版本了。《新》黑帮班底脱自《旺》，那种MK气息怎不考起经验观众──镜头若不往上晃动半分，大家根本分不清背景是日本还是香港，是新宿还是旺角。大家对《新》的急促节奏大惑不解，香港仔之死更沦为运动话题（怎会这么巧合地准确？），甚或因何导演狠心剪去阿杰（吴彦祖）在预告片中「东京这个地方啊」的异乡美言、铁头（成龙）因何没使出本事，打个落花流水……诸如此类。我们不得不怀疑，《新》是《旺》于「异乡」（来福和铁头）这主题的第二部曲。
《旺》最沉闷的部分，就在来福（吴彦祖）与丹丹（张栢芝）甜蜜的时候吧。来福和铁头邂逅新欢或重遇旧爱的方式，明显有更成熟的编排：《旺》那些乍看可充作让观众看得轻松的呼吸位，在《新》几近零，观众以为最轻松的（晴天岸边的约会）竟演成铁头「要兄弟还是要丽丽（范冰冰）」的人生两难抉择
新宿事件：现实不值得欣赏！
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