楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典，缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠，完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作，和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节，其实和楚原一贯的戏并无不同，依然是爱美色但无性的男主角，蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立，好人最终揭露出大反派，主角上来就天下无敌，而且智慧堪比爱因斯坦，对打是快到扎乱麻，绝不过多过招……这是古龙的调调，最终也成了楚原的标志……我很好奇的，楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界，比如，开打后，反派们都是很有道义的，没人去挟持女性角色，都是冲着主角来……然而，楚原的电影从不失去观赏性，你觉得这不好那不好，可是你会觉得好看，我想这就是楚原的风格化，当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……
刚刚看完小说，接着看的电影。对比昨天看的93年陈勋奇拍的《边城浪子》，觉得大概还是老了的狄龙更像小说中的傅红雪，更有那种灰色阴暗的表情、对一切都几乎无动于衷的神态。30岁的狄龙实在是藏不住那股青春的活力，那个傅红雪即便是一身黑衣一柄黑色的刀，仍旧只是个独行侠，而不是个伤心人。大概我想一个一部分原因是没有按照小说中所写让傅红雪跛足吧，这一版的傅红雪身手太矫健了。
其实整个故事改编得算是不错，除了傅红雪的那种压抑气质没有表现出来之外，小说最重要的主题都表达得差不多。将周婷的故事改用傅红雪在街边喝酒时的一场偶遇交待出来，算是一个很成功的改编，既不需要花很多时间交待前因后果，又能表现出傅红雪对弱势之人的同情。当然，他内心更深层的纠结和挣扎就无从体现了，这也是没有办法的事情，毕竟九十分钟的电影，还要照顾打斗的场面，用在刻画人物心理活动上的笔墨就不可能太多。
其实小说的重点并不在孔雀翎，但是电影给人的感觉好像主线是它。当然这也是改编的一个方面吧。小说的内容要丰富得多，无论从傅红雪的性格来讲
一、从来处来，到去处去
天涯不远，因为人在天涯；归途难觅，因为近在眼前。西方哲学的经典命题是你从哪里来，到哪里去？古龙说，从来处来，到去处去。奇怪的问话只能用奇怪的话来回答，有朋至远方来，远方是何方？虚无缥缈间，云归不知处。
这个模糊的边界就是古龙的引画论入武侠，所谓归处，是庄老告退，寄情山水。虽然山水方滋，但远山的层峦叠嶂不可用泼墨，因为山水所代表的内在人格是道中有象，象中有情，泼墨会破坏情的归处。古龙按山水画的风格在《萧十一郎》中做了一个美妙的新世界，叫玩偶山庄
——起来。——我为什么要起来？——因为我喜欢坐你的座位。
火爆燕南飞，清炒傅红雪，红烧秋玉贞。
傅红雪把全身穴位移动一寸，也是醉了。
人越出名，就越孤独。
花里胡哨的剑阵只是摆pose的。
相公，你可以给我一碗面吃吗？吃完了我可以陪你睡觉。
——这些银子，你拿去看病吧。——为什么？——算是天下人欠你的。
你到底还是男人，一见美色就硬。
真正的高手看不起金钱和名誉。
老头的拐杖好长。
三星
周目无聊，无意中发现这个部古老的电影，在我看到标题的时候便被吸引住了，忙讲页面调回这部电影，看完后，有种意犹未尽的感觉，总得来说还不错吧，作为长篇武侠小说改电影，在有限的时间里，讲故事情节安排的很不错，不会有让人摸不着头脑的感觉，剧情十分清晰爽朗，扑朔迷离，充满悬疑，十分让人着迷。最后真相大揭晓，让人有种恍然大悟的感觉，在不觉中你讲喜爱上电影中这位高处不胜寒，机智老谋深算又富有正义感的侠客，电影中的男主可谓是标准的正义侠客，侠风柔骨，不为钱势所折腰，浪荡江湖
《天涯明月刀》另一个傅红雪
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