巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时，巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负，可他现在只是遭人欺负，要是他有把好刀，就要死在他人刀下。
或许巴铁匠也曾是江湖中人，才能一语道破其中龌龊。君子无罪，怀璧其罪，雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂，名头响亮，江湖对他来说不过是天高海阔任我行，除了双刀和一身武艺什么都不放在眼里。那时他独身一人却不孤独，世界蛮小的，刚好能放下他的双刀，也容不得半点儿委屈。给别人冤枉了也懒得解释，亮出双刀就开打，刀在御人而非人舞双刀
如果武侠世界里也有残奥会的话，独臂刀客绝对是其中一支重要的代表队。
1967年，导演张彻拍出了香港影史上第一部票房百万港币的电影《独臂刀》，“张百万”自此得名。由张家班第一代弟子王羽主演。由于这部电影的大获成功，1969年又拍了它的续集《独臂刀王》。
1970年，在邵氏成名的王羽改投邵氏当时的死对头嘉禾公司。用武侠世界的说法，此举迹近“叛出师门”。但张导演的独臂刀系列并未因此画上句号。1971年，由张彻的第二代弟子姜大卫狄龙主演的又一部以独臂刀客为主角的电影上映，这就是直到2004年，仍获戛纳电影节大会邀请参展的《新独臂刀》。
这也是我非常喜欢的一部电影。
雷力、封俊杰，两个初露锋芒不知天高地厚的少年，都使双刀，都败在老奸巨猾的所谓前辈大侠龙异之专破双刀的暗器下。电影开始，龙异之诱骗鸳鸯刀雷力与他决斗，赌注便是谁输了就自断一臂退出江湖。全无防备的雷力被暗器所伤，自断一臂，成为小饭铺里沉默的、任人欺凌的伙计。直到结识双刀封俊杰，肝胆相照的情谊才让雷力脸上重新出现了笑容
《独臂刀》（1967）到《新独臂刀》（1971），有一种质的飞越。
《独臂刀》如同作坊里草草出炉的胚胎，形状虽然具备了，但却少了神采。如同小说家先行打下的草稿，画师作画前练笔的草图，雕塑家提前塑造的样胚……一切都有待进一步的加工和处理。
《独臂刀》对武侠片的发展有其重要意义。这不表现在影像上，而是一种文本上的价值：为武侠片的概念和构成奠下基础。武侠独特的母题与风格，情节模型与表达程式，在此已经大致具备了。 唯有从此意义上看，《独臂刀》才不该被人诟为简陋和粗糙，虽然它确实如此
狄龙有一次采访中说：“男人之间的惺惺相惜、互相吸引，不会弱过一个异性，我都觉得是这样，因为男人有他的个人charisma ，有的男人你看到他，他有他的动态，他有他的吸引力”（原话是粤语）
我想新独臂刀就是这样一部，基于男人之间不必明说的义气的电影。豆瓣上的剧情简介是这样的：因身怀“鸳鸯双刀”绝技而驰名江湖的白衣少侠雷力（姜大卫）被龙异之（谷峰）设计陷害，自废右臂退出江湖后，他隐姓埋名于某个小饭馆里当伙计，过着任人侮辱欺负的日子。邻居铁匠的女儿巴蕉（李菁）因对他心生爱慕
开始看片的时候，一直笑场，因为打斗的场景，一板一眼，有种木木的笨拙。
太湖旧梦的传说太久，我只是喜欢看他们大笑。
年轻人的心高气傲，一模一样，所以才会惺惺相惜。
狄龙的笑，真是俊朗少年，好像春风吹皱绿波般。
而姜大卫的笑，苦涩的时候极苦，勾肩搭背时的开怀就更动人。
两个都耀眼的，像是故事里的人。
狄龙的少年，像阳光一样，器宇轩昂，如松柏一样，像极了我爱的古希腊神像，没有一丝多余的赘肉。他来了，你就知道希望来了，阳光来了，一切美好的都来了。
驼背弓腰的姜大卫，蹙眉的时候，终于让人知道为什么爱他。说不清楚的委屈，终于找到知己就失去，被抛弃的孩子气，让人想抱抱他说不怕，你总是有人爱的。
少年人，那种无阴谋只有血性的感觉，憨的令人心疼。
姜的那句，我，我就是要陪他死的，让我一下子笑出来。大抵没这么直白委屈的大侠。一般的台词不应该是豪气冲天的说，鹿死谁手还不知道呢，看刀，之类的。
如此直白，才成就了经典吧。
达不到三星以上，就是因为时代吧，以及因为我第一部的狄姜。
愿我能一步步走下去。
“新独臂刀”从与倪匡原著对比的角度说说新断背刀（大雾）
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