第二十三届上海电影节 2020.7.26
今年的电影节“向大师致敬”系列有费里尼,热门影片《八部半》当然是抢不到的,其它影片比如《朱丽叶与魔鬼》、《罗马风情画》、《甜蜜的生活》等等我都没抢到,都是4K修复版啊 最后只买到他的最后一部作品《月吟》。主演是《美丽人生》的主演罗伯特·贝尼尼,那时候他还年轻,但发型已经开始地中海了……
开头非常的不知所云,我一大早起来赶去电影院,连看两部电影,所有有些犯困的,但努力没让自己睡着。我后排的大哥已经打起了呼噜。这类影片我有经验
看的时候有很多想法,看完也迅速记了一些,但还是流走了许多。影评寥寥无几,难以参考,只能直接把自己毫无根据的想法记述一下了。
luna,月。
伊沃,世俗眼中的疯子,也许名字是特地取的,evil的同音。所有人都认识他,他的举止像孩子一样,但又仿佛只是表面的迷惑性,他本身就像是一个意象。伊沃回忆起姨妈是强烈恋母情结的体现,他说“我更愿意活在回忆里而非现实中,反正两者也无甚区别”。
老头显然就是费里尼自己。一切都在他的自传中体现出来了——老年的无奈,一身疾病被困在医院
用文字去抓影像只抓了几个概念和一把干枯草
#月吟
——观影流水账
一
生命的感性是个诗人
在荒野的井中看月亮
他有许多奇异的见闻
却仍是个孩子
着迷于原力喷出的神话
朱诺的乳汁挂起一道银河
将无数的星星溅射
城市的下水道通向地狱
伺伏着化身爬虫的魔鬼
从衣柜的影子抵达梦的入口
幽灵也由此光顾卧室
饕餮和亡魂
被一个秘密的和弦召唤
释放进生死晦暗不明的边界
端坐在掘墓人寂寥的火堆旁
一座塔希提果园
藏匿于月光下的蒿草
世界和女人组成阴性的波涛
黑夜,是白天的反面,一个人,是众人的反面,沉寂,是喧嚣的反面,在众多反面构筑的世界里,伊万·萨维尼走向那口在草地深处的井,靠近,探身,寻觅,仿佛要从这个反面打开世界的真实,“如果是宁静,人们会懂得更多的道理。”天上是一轮月亮,风在草地上响起,那口枯井是不是也在反面制造了一个宁静的镜像?
可是,到底是谁在说话?当这句话被说出时是不是也在解构宁静?这是最后的场景,对于费里尼来说,最后的场景仿佛也是他寻找宁静的隐喻——费里尼的最后一部电影
7.27中午sfc,那天穿了超漂亮的绿色小雏菊裙和红鞋子,阳光很好,经历了影院里的月下长夜后走进白日,几近眩晕。发现了电影院的新魔法,我可以在最喧闹的角落陷入最无忧的睡眠,醒来发现一切还在继续着,你从任何一个地方都被吸纳,参与其中,大部分电影对你是敞开的。
人们大喊,月亮是间谍!其实月亮不是,被意识形态控制的文化、潮流、风尚才是。风骚大姨对着窗口跳脱衣舞,没有画面的电视机传来优雅乐音,城里的面粉小姐选美大会,拿着相机的日本人和穿着柳钉的朋克人,他们是荒诞的人,却有其合理性
费里尼总是这么让人开心,他的片子总是充满了一种俗世的明丽,他片中的那些意大利人总是闹嚷着一脸满不在乎。即使是其中同样是出自Niro Rota的音乐,也不在是《豹》中抑扬顿挫的婉转曲折,而是一种铜管乐器直来直去的明快。费里尼就是这样。
我一直就觉得,在所有电影大师的作品中,费里尼的电影是最少技巧也最少需要技巧的。在他的电影中,剧本与场景,尤其是个人的风格,占去了最主要的部分。比如说维斯康第,在晚期的成熟之作中,更加倚重华丽的历史细节和布光、运镜等外在的东西。而费里尼晚期的作品(或者说他所有的作品),则是追求一种略显夸张的剧场效果,时间、场景、摄影机都不是那么重要了,重要的是世俗狂欢节的性质。正如巴赫金的区分,维斯康第(也包括老塔、伯格曼、布烈松)等的作品,是一种“纪念碑”式的电影,而只有费里尼(或许还可以包括帕索里尼的《世俗三部曲》),才有一种“广场”式电影的特征,即使是最文人化的《八部半》也依然如此。我觉得这可能也正是在国内艺术电影的爱好者中
“月吟”“看着这不完整的世界,他抓耳挠腮”
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