1. “Tired?”“A little.”每次上路都会问，然后启程下一段命运。最初，还很新鲜，感觉像是一场青春的冒险。配乐也没恐怖或悬疑的味道，贯穿全片都是谐趣之意。不过，Kit 和 Holly 在别人的屋里越发坐立不安，且每到别人家不久，就有人来访，留不长。（仿佛他俩闯入别人的生活，即使别人自己不揭发，也有别人在世上的其他关系来打断 | 别人并不孤单，好像就他俩孤身逃亡）到后来，Holly 坐在凯迪拉克上说“我想离开这儿”，Kit 回“总要等我启动车子吧”。做了什么累？又是离开哪呢？
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始，不时画面就有些幻，尤其是在 Badlands 上奔驰的时候，仿佛若有光。为搜捕做准备时，画面转入黑白，那感觉，用片里话讲：“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经，似乎这样的人对国家来讲，都如临大敌，任何两个这样的人。不是，这两个到底是什么人啊？整个画外音都是 Holly 在讲述，我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样，我们是 Holly 一直静静跟在他身边，感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅，他有喜欢的事，有他的个性
幸好马力克逐渐找到了自己的路子，否则要是一直以这部处女作的方式拍下去，不仅观众会疯，他自己也会如此吧。全片弥漫着一股极不负责和混沌的气氛，要说这是对于叛逆和反社会思绪的诠释，倒不如说是他生涯初期的一种举棋不定和不明所以。我曾说过《天堂之日》除了画面什么都没有，但现在看起来它至少还包含了一种逐渐成形的思想和若隐若现的反思与悔恨，但这部处女作则过于信马由缰，失去了控制，只管展现，不顾思考，令人感到乏味和反感。它就像狄更斯笔下的斯金波，一味声称自己是个孩子，不懂也不屑于懂一切人情世故，殊不知这其实只是一种老练的逃避，一种虚伪的冠冕堂皇。这种人是不配拥有伊甸园的，再美好的景致都不能洗脱他的罪孽，因此在片中段二人露宿野外的桥段中，我们看不到一丝纯朴与美好，只有讽刺与可耻。好在马力克永远抛弃了这种不成熟的思想，并开始在之后的作品中一再批判这种极端自我的做法。我们甚至不妨留意本片和《生命之树》，两部作品拥有完全相同的舞台，甚至还有相似容貌的女主角，但二者却诉说着天差地别的故事
没有官方原声，从外网搜集整理了一下做了个歌单，比spotify那个全一点，Carl Orff那张Musica Poetica是核心，Satie那几首可能和电影里版本不同，但曲子基本一致
分享撸拉牛肉的歌单《Badlands(1973) OST电影《穷山恶水》原声》http://music.163.com/playlist/3139694228/97411230/?userid=97411230 (@网易云音乐)
在看《如何写影评》，有一个练习用正反的立场来讨论一部电影。借用此方法分析“电影旁白”在本片中的作用。
正方：
对比给我印象十分深刻的《邦妮和克莱德》和《天生杀人狂》，这部电影略逊色于以上。其中一个原因是“电影旁白”的滥用。旁边在公路电影此类型上，无疑是虚弱了电影的情节性，让本来应该刺激的“正在发生”变成了“过去回忆”。《恶土》的旁白是霍里的内心独白，以一种类似于回忆的全知观点娓娓道来。是一种她的视角来展开一个内心怪异的他的描写。但是在情节上他和她虽然是情侣，但是在价值观念，性格行为上是有很多对立的，又因为她先入为主，所以观众的视角会过多的停留在霍里上，略少了对KIT的关注。在霍里厌烦了这种生活投降做飞机走后，电影以近景系列观点来捕捉KIT的心理，这个时候没有了旁白，直接审视KIT，力度比旁白介入要好，深刻。
反方：
某种程度上，公路电影带有逃亡的悲剧宿命感，有一种压抑窒息人的境遇感，而在“现在进行”的情节上，加上一种凌驾于人物的全知旁白，更加重了宿命感窒息感这种气息
[穷山恶水]
十五岁的霍利（Holly）与二十五岁的基特（Kit）相恋，影片开头铺垫的是浪漫轻快的西部青春文艺片，Kit与Holly对爱情充满了幻想，holly认为最快乐的日子就是和Kit放热气球，这也是本片为数不多的、对这两位年轻人浪漫恋爱的描写。
而直到Kit杀死了holly的父亲，holly也还认为能和真心爱人度过一周，远比孤寂中生活数年要快乐。两人在逃亡过程中，于森林的树干上筑起小屋，他们在自然的一年四季中阅读书籍，赤脚于原野翩翩起舞，过上了与世隔绝的原始生活，二人大有妇唱夫随，举案齐眉的和谐。然而
穷山恶水：不管手法怎么完美，主题太他妈让我愤怒了！
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