这寒冷的冬夜，如果你希望你的心更冷一些的话，推荐你看“Moon”这部科幻电影。
影片讲述的是月球背面的一个基地的故事，那里只有一个人，在看守着一个采矿场。
他只能通过来自地球的家人的视频，和贴满房间的家人的照片，获得片刻温暖，来度过独自在月球留守的寂寞时光。
剩下的时间，只有自言自语，摆摆沙盘上的模型，以及与基地的智能机器人对话。
他的期待，就是完成这项任务之后，回到地球，与家人团聚。
然而事情发生了。
一次意外，他发现了自己原来是克隆人。他所谓的记忆只是来自他人的一个拷贝。他所谓的家庭也都不属于他。地球上的人类造出他来，只是把他当作一个工具。
并且他的生命是脆弱的，三年时间之后，最终他将钻进自以为的返回地球的太空舱，其实却是被销毁。同时，另一个和他一模一样的克隆人，将继续在月球上的任务。
面对着这巨大的阴谋，面对着似乎不可抵抗的命运，他最终选择逃离月球，回到地球，去到他记忆中的夏威夷海滩，追求作为一个人的自由和幸福。
美国的电影常常表达这样的一个主题，个人的自由和幸福是不容践踏的。在这里
我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷，但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行，重现的历史事件，以及BBC的明星阵容。当然，我也喜欢平行宇宙的概念，加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热，我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。
太空歌剧（Space Opera）是以太空旅行为主题的科幻文学流派，二十世纪四十年代诞生，七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。1964年，年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编，带领一批同时代作者，将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象，作品中也充满当时流行的象征主义，心理，社会学等要素，常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。
1968年，这些科幻作品定名为“新浪潮（New Wave）”结集出版。虽然新浪潮运动时间很短，但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考，将其引入更加广阔深入的范畴
电影一开始我就在想 如果是我 一个人在一个地方待三年 我会怎样 第一反应是觉得自己没事 在人群中也是喜欢一个人待着 清静 后来发现 不可能没事 人是需要和人在一个星球上共同生存的 也许不是住在一起 但需要在同一个载体上 是一种反观 不同的人 你看到的 每一天 在大街上 他们的举动 表情 他们做的事情 人与人是有关联的 如果什么都是机器提供固然便捷 但它只是一个工具 这样活着未免太冰冷了 人类需要相爱 即使惊鸿一瞥
本来是抱着找一部宏大的太空电影看一看的心态，没想到这是一部不像电影名字“月球”的小成本制作电影，相比与别的太空电影，他几乎没有什么特效和华丽的场景，我在看前十五分钟的时候还差点跑神弃片了，想着可能是自己的注意力不集中，我又倒回去看了一遍。发现其实这是一部需要沉下心来看观察的“文艺片”。
当出现克隆人的时候，我幼稚的以为，那仅仅是原来的Sam的克隆，直到看见了隐藏着的无数克隆人，才知道事情没那么简单；后来又看到了Sam和在地球上的女儿通话，妈妈已经死了
我曾经看过一个悲惨之极的科幻故事：一个宇航员流落到一个陌生的星球，等待救援，类似于矿难压在地下了，没有食物。他身边有一部机器，可以很快制造克隆人出来，于是他打算用自己的克隆人作食物。然而有个问题，就是他的克隆人一出生就拥有他的全部记忆，包括吃人这个记忆，因此出来就是一番厮杀，活着的吃掉死去的。就这样过了很多天，救援队来了，这个时候，这个宇航员已经不知道自己还是不是最初的那个自己了。
看《月球》这部影片时我就担心会不会有这样悲惨的情节。不过显然不是每个作者都这么悲观，这部影片里更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。探讨人性，是这部影片的主题。影片还探索了克隆人的权利问题，如果未来克隆人的出现不可避免，那么他们的权利问题就是我们必须面对的，我们能认同他们是我们的一份子吗？还是仅仅是工具或别的什么。
影片的另一个亮点就是从头至尾只有一个演员在表演
“月球”爆炸好看！我要回家，但我的家在哪里?
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