学习交互设计的都知道，游戏的魅力在于其互动性与沉浸感。而作为一个设计师多么希望游戏能够带来完美的真实体验。看此电影前我也一直对游戏有这样的愿景，但我们忽略了一些重要的东西，对此我甚至从来都没有去思考过。游戏之所以是游戏，因为它有一定的规则性，而其规则往往是建立在真实社会之上的。
以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。
电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡
和《盗梦空间》/《骇客帝国》有类似的现实/虚拟的主题，但是大卫·柯南伯格在《感官游戏》表现虚幻的手法是完全不同的。
就比如说，《骇客帝国》以计算机软体为虚拟的载体，强调的是科技未来感。《盗梦空间》的虚拟世界是梦境，强调的是光怪陆离的幻境。这两者都没有从生物性出发强调人和虚拟的联系。
但是在《感官游戏》中，人进入虚拟的方式是完全生物的：每个人都在脊柱注射了一个生物插孔，而造梦的“机械”本质上是变种的生物，由脐带联系着人和生物的体液，人的精力被这个变种生物吸收用于制造游戏
大卫柯南伯克不愧是神经病中的神经病！如果《异次元骇客》《黑客帝国》侧重于描写虚拟现实，《穆赫兰道》侧重于梦境分析，《感官游戏》则是一部混合的虚拟现实和梦境分析的电影作品。
不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。
整个电影最大的特点就是：不正常！
使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。
我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。
如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。
如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。
在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。
在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。
我最喜欢的电影之一，虽然制作粗糙，但很好的塑造了一个诡异的eXistenZ异世界，用畸形动物内脏制作游戏机驱动器，皮肉是很好的美食，骨头和牙齿可以拼成手枪。一切让人恶心，却又欲罢不能，渴望探索其中。
而要体验这一切，只需要在身体上安装一个小小的插座。
这是一个大胆而又富有创意的想法，安上插座，便可游历游戏世界，而人似乎变成了电脑的主机。
我不禁思考，究竟是人们在玩游戏，还是游戏在控制人类。当人安上了插座，是不是就变成了游戏的奴隶？
现如今很多电影都表达了对科技的堪忧，但这部电影虽然粗糙，确实我看过最新奇，也最有创意的一部，片尾的发问：我们仍在游戏里吗？不仅是在问主人公，也是在问每一位观众，在问科技。
在我们沉浸于游戏带给我们的乐趣之时，是否应该想一想，我们是不是被游戏，或者说制作公司操控了呢？
感官游戏：1999年的片子拍成这样可以了
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