重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。
但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样
从现在开始，我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。内容超精彩，要抱抱有抱抱，要亲亲有亲亲，要刀光有见血，爱到翻天覆地，杀到血流成河，通通都有。
最重要的是，基情！永恒的爱情，当然，还有基情~
好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。我看的时候都在想
校园时代的青春与情感，给我的感受是鲜明且现实的。正所谓正值青春，可以肆无忌惮地爱一个人，可以不必担心自己的未来。但是所有的“可以”仅仅只是“可能性”。
动漫完全靠两个男人撑起了整部剧，在我看过的动漫中，除了《钢炼》就是这部。
这部动漫剧情发展的时间与人物的年龄相挂钩还有情感变化，除了《来自新世界》就是这部。
这部动漫的感情剧情发展路线完全是欧亨利式的，情理之中预料之外的情节发展。随便举个例子，女二百里香那场送别的场景，也会让观众觉得心中有种如释重负的感动，最后的结局，也会让你感叹爱对了是爱情，爱错了是青春的感觉。
音乐及时代背景，全篇是一种以音乐为媒贯穿整个剧集 。爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市，新奥尔良（NewOrleans Jazz），原来新奥尔良不止烤鸡翅哈 。1945年美军登陆日本，美国文化席卷日本全岛，其中就包括爵士乐。剧中以1968年为背景，是爵士乐在日本消逝的一年，也是东京学生运动的一年。音乐是主线，学运是隐线。在剧中有几句类似地下工作者的谈话
青春，足迹，就在音乐的交织中，延续着生命。看完《坂道上的阿波罗》，心中泛起莫名的酸楚感。每当看到春花凋谢、短坡故人，脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。如今的污浊不堪，也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。
第一次走上那段坡道，熏在心中疑问“我最讨厌的坡道，他就这样轻快地跑了下去。你眼中，在坡道的前方看到了什么？那是，我未曾见过的风景吗？”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车
【坂道上的阿波罗】清新小曲 追逐梦想
转载请注明网址: https://www.hbmrpos.com/tiantang/kandianying-57269.html
