有些故事，刻意渲染，却如过眼云烟；有些故事，琐碎真实，可以过目不忘。
这个故事并不长，甚至有些表象上的支离破碎，但是从始至终带着淡淡的伤，那种让人找不着北的慌乱和不知所措，带着些许绝望，在每一个情节里若隐若现。
青春里那些事儿，迷茫过，痛过。一个人的时候，没有人告诉你该怎么办，即使身边有你、有他的朝夕陪伴，但片刻的抚慰总是抵达不了心底最深处的伤痕。一起闹，一起笑，一起没有方向的流浪，却依然迷失在各自的世界里。可我们总会找到方向，总会有些人有些事让我们真正长大，可以勇敢去面对这个有点荒诞的人生和世界。也许这个过程，漫长又纠结，到处盛开起悲观主义的花朵，可走过这片泥泞沼泽，就可以逃离这段不清不楚的迷雾。
南风，一个对人生用力过猛的姑娘，总习惯把自己武装的坚强不屈，然后一个人在黑夜里偷偷的哭；总习惯把对自己的残酷折磨用来威胁和唤醒别人；总习惯默默的隐忍，然后让一切随风。她，有那么点锋利，美的不可方物，也刚烈的像个爷们儿。真喜欢这个随性的女子
一半期望一半观望的态度看完了整部电影。
对于我们所处的时代我曾经有一个并不恰当的形容（也没法恰当）----狂奔的巨兽。
而时代下的我们不过是附着在这只巨兽表皮上的那一只只跳蚤。
有些跳蚤深深扎根巨兽的皮肉甚至血管，淬取血水；
有些还在表皮摇摇欲坠却不放弃，一心想要像前者一样觅得一片攫食之地；
有些已经被甩落，在泥土中翻滚挣扎。
然而不管每只跳蚤目前的境遇怎样，内心深处都有同样的惶恐。
“再没有任何一个时代的人像这个时代一样的没有安全感。”
因为巨兽奔跑得如此之快，“谁也不知道下一秒钟会发生些什么”。
《观音山》就是一群在这个时代的人拍出来的关于这个时代的事情。
电影里面经常出现三个青年匆匆忙忙大踏步走的镜头，在重庆各种脏乱的大街小巷，在看不见尽头的铁轨上，以及田野、山间。
大无畏的神情之下潜藏着深深的伤感和焦虑。
鲁迅的那段关于路的说法在这里行不通。被抛弃的人不在少数，他们来来回回的走，最后却发现从未离开过老路或者说根本没有路。
电影在宣传的时候打出了韩范范的噱头，赚足了各种真伪文青的眼球
一直以来，对中国电影最大的诟病就是不会讲故事，且大有一种无药可救的趋势。有故事好不会讲的，也有故事烂讲得更烂的。好吧，我们先悲观地判定，中国电影就不会讲故事了（咋地吧）。那么在这个前提下，怎么才能把电影拍好呢？或者说，电影拍出来后，让观众不骂你，还能叫几声好。
先讲题外话，关于年前那三部贺岁片的。
平心而论，这三部电影，就没一个把故事讲好的。《让子弹飞》故事一般，讲得一般；《赵氏孤儿》故事（剧本）本身有问题，讲得还算不错。《非诚勿扰》基本就是故事烂，讲得更烂。这仨片，观众评价的顺序是：子弹>非2>孤儿。都没讲好故事，为啥有的赢来一片叫好，有的毁誉参半，有的被评为垃圾呢？
拍电影有时就像写作文，需要控制力，比方说你写放风筝，应该写到去哪放、怎么放的，但这一过程中，如果你把描写分散在去放风筝的路上，写扶一位老大爷过马路什么的，那就叫失控。挺简单的道理，可放在导演身上，成了巨大的难题。比方说《非2》，我们不知道电影要讲的是试婚还是生死；比方说《孤儿》
在看电影之前，我一直觉得这应该是一部文艺片，颓废阴郁的海报和范冰冰迷茫的眼神让人压抑。
而真正看完之后，我想说，这部片子到底是有多阴郁多恶搞呢。就算城市那么大，微不足道的蚁民不值一提，但是要不要把所有亮色都熄灭，把所有快乐都掐断？就算把所有的场景都变得一片灰暗，要不要把所有真相都搞得这么暧昧不明？于是，几乎每一个略显欢乐的镜头之后，都紧接着一个急转直下的陷阱；几乎每个你自以为看明白了的片段背后，都隐藏着一个已是悬崖百丈冰的冷笑话……
影片的开头，南风蹦蹦跳跳的唱着歌，结果误伤了黑道人物；三个人发现了房东常月琴库房里的破车，开出去欢乐兜风，回来就遇上歇斯底里的常月琴，紧接着承受不了刺激的常月琴果断割腕自杀；当三个人带着常月琴在舞场里欢笑尖叫，扭过头就看见陈柏霖在角落里和一个性感小妞湿身热吻，心灰意冷的南风于是决定再也不回来，一个人背着行囊悲痛欲绝地回家和父母吵架；当一切都风平浪静，三人与常月琴的关系开始融洽，一起去修了观音庙，常月琴貌似也得到了内心的平静，南风和丁波也如愿以偿的野合了
怪不得——
从电影开始我就一直不停的想着《春晚 》，后来才注意到原来都是曾剑的剪辑，音乐制作也是出自同一班底。这就不难理解为何两者在视觉上的相通了，可看完整个电影，又有貌合神离之感。这其中的微妙之处实属难言——既有咖啡的香浓又有烈酒的醇浓，这样的饮料，你喝得下么？
说到《春晚》的绝佳之处，娄烨镜头下的小人物，都是饱含大感情的。从郝蕾饰演的余虹到秦昊饰演的姜城，都是那种有血有肉的人，感情倾泻的一触即发却又恰到好处，毫无做作，发人深省。观众看到的是流离的人生之下极度渴望感情的普通人，正因为这种角色太过真实也太过激烈，进而从他们身上影射到了现实中的自己。
与此相比，观音山中的四个核心人物的感情修饰的太牵强了，特点完全不够暴露。观众只好借此理解为虚无渺茫的青春大环境下不可避免的一种无奈与疼痛，而人物真正的病痛之处让人难以揣测。这一点似乎与影片整体的大主题相互牵绊，达不到统一。
可是，这种反差却也不难得到透彻之理解。《颐和园》单单作为一部描写爱情的青春电影，是极其成功的。那是因为
每个人心中都应该有座观音山
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