爵士春秋电影

1979年 All That Jazz-浮生若夢 (觀後感)
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片名：All That Jazz - 浮生若夢
國家：美國
美國上映：1979年12月16日
香港上映：1981年
導演：Bob Fosse(1927-1987 usa)
編劇：Robert Alan Aurthur(1922-1978-usa) / Bob Fosse
演員：Roy Scheider (1932-2008-usa), Jessica Lange(1949-usa), Leland Palmer(1945-usa)
剛完成了兩小篇觀後感，打算偷懶一下，誰知又看了一齣好電影。
從下班走到地鐵車廂內，便開始就盤旋這篇小文。
但直到回家安頓又吃過飯後，坐著電腦前腦袋依然是凌亂。
（零亂）不是看不懂這齣電影。
而是從男主角的世界裡，好像很凌亂。
看著他，我想到（潦倒）兩個字。
他對愛情的態度，都以不採取任何態度來略過所有問題。
當父親的角色也不見得怎麼好。
抽煙抽得狠，喝酒喝得盡，床上女人誰是誰也記不起。
（這裡所說的潦倒，是不包括他對音樂、舞蹈、與電影的熱情，以及他出色的事業成就。）
（浮生若夢）這是一齣歌舞片，但有別於以往的劇情。
在這裡看不到浪漫的愛情，找不到半點的勵志

这是一部关于死亡的命题，却极力展示生命的强烈和绚丽，的确，浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华，但人的确是多面体，生活中对自己也满是嘲讽。
故事围绕现实、梦境以线性叙事展开，为数不多的场景却是复杂的场面调度，机位、角度展示着主角的心理动态，歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑，难度很大，影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。
贯穿全片的两组反复蒙太奇，预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头

“我们应当铁石心肠地看这种作品”——奥斯卡·王尔德
应该使基本作曲理论成为电影导演的必修课程，除非他起誓像马布斯时期的弗里茨·朗那样不用音乐。（即使他不用音乐，学了也有好处。）这大概能够减少诸如奥利弗·斯通剪科恩那样的惨剧吧。[[1]]我觉得这不是一部需要分析式赞美的电影；我们只需要知道它是音乐性的，也就是说审美的：甚至那些主人公因此受到指责的性也不包含任何（像佩金帕或帕索里尼那样的）生物成分。中间的航空大舞蹈非常好，但是作为情节来说显得过火。有太多理由使我们爱鲍勃·福斯

“抽那么多烟，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道会有报应的。”
其实电影只讲了一个简单的故事，看到的只是一个简单又复杂、罪恶和痛苦交织的男人也不算短暂的一生。他说我毁了一切，爱情、婚姻和生活，我只剩下工作；可是他一点反省的意思都没有，被推进手术室之前，对前妻说：“如果我死了，我为我对你做过的事抱歉”，对女朋友说：“如果我没死，我对我将要对你做的事抱歉。”
荒诞而诙谐，神一样的剪辑，如果说男主角是个神经病，那把这电影当成半自传来拍的导演，也肯定是个有才华的神经病～

在大师作品展看的第二部，座标仍是影城巨幕厅。相比【雨中曲】，这部无疑压抑了许多，有几个瞬间我甚至庆幸没有安利AD来看，否则他肯定会闷到瞌睡，除了那一段性感的群舞，这在当年绝对无与伦比。不过，看到最后一段goodbye my life，和女儿、前妻，现女友和她的男朋友逐一告别，确实有被感动到。电影散场后，观众们都在探讨剧情、角色塑造等等，还是蛮感慨的。爱惜自己，珍惜身边人
在大师作品展看的第二部，座标仍是影城巨幕厅。相比【雨中曲】，这部无疑压抑了许多，有几个瞬间我甚至庆幸没有安利AD来看

又是一部歌舞片，又是鲍勃福斯的作品。这个百老汇编舞大师，为世界贡献了非常经典的作品。
真正的歌舞片和真正的喜剧一样，在我看来是表现“悲”的。歌舞片最大的看点是舞蹈、舞台调度、演员服装设计以及导演编剧摄影的想象力。《爵士春秋》拿下了奥斯卡最佳服装设计和剪辑大奖实至名归，在服装设计上，非常大胆，异想天开。并且服装的设计跟叙事节奏是关联的，尤其在最后“假面告别生命演唱会”上的服装设计寓意深刻，很多都是象征着葛递安身体器官，也算是最后的呐喊，生命尽头的回首。
电影拍摄于1979年

【爵士春秋】杰西卡·兰格领演，And All That Jazz
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