艺术家是一部什么电影

今天看完the Artist，深深被震撼了，甚至这学期的final project我也想用4：3的ratio降格拍一个黑白默片，不是为了追随所谓的复古潮流，而是今天我才发现原来默片才是更接近电影本质的形式，今天我才理解为什么当初有声电影出现的时候，那么多老一辈的电影艺术家站出来反对，包括卓别林在内。
去看the Artist之前，看过的同学“告诫”我这部电影必须要在精神很好的时候才能去看，否则铁定睡着，因为它是一部默片，而且是黑白的，而且而且是4：3的！事实是，尽管我很困（昨晚只睡了4个小时），但我还是非常精神地把电影看完了，而且很享受这个过程。我现在就可以断言the Artist绝对是我本年度最爱的电影前三名！
the Artist在画面上完全模仿上世纪20年代默片的拍摄手法。默片不仅仅是无声、黑白，还有一个显著的特征就是过去的黑白片是18fps，即每秒18格。现在的电影都是24fps,这两者的区别在于前者由于每秒钟记录下的动作画面比较少，因此连续播放时肉眼可以察觉到明显的动作不连贯。我个人认为，正因为过去的电影都是以18fps的格式拍的

84和62——前者是2012年奥斯卡颁奖礼的届数，后者则是根据《洛杉矶时报》的调查，握有学院奖投票权的美国影艺学院成员（俗称“奥斯卡评委”）的平均年龄（中位数）。还有什么可说的？在这样一股横秋老气的扫荡下，《艺术家》焉能不得奖？这样浅显的道理，你明白，哈维•韦恩斯坦也明白，这位韦恩斯坦公司的老板已经成功运作了《英国病人》、《莎翁情史》、《芝加哥》、《国王的演讲》等片登顶小金人，此番公关运作《艺术家》，其实也是按套路打，连个像样的对手都没有，完全是有惊无险，顺风顺水的便又一次完成了韦恩斯坦的奥斯卡大业。
《艺术家》是法国人主创的，在去年的戛纳电影节上只拿了个影帝奖，不过慧眼识珠的韦恩斯坦敏锐的察觉到了此片对于奥斯卡的杀伤力，他迅速买下了此片的版权，此后便开始一步步的运作其冲击小金人。从内容来看，《艺术家》颇像是法国影人对好莱坞的一次“谄媚”致敬：影片完全“复原”了20世纪30年代的黑白默片感觉，通篇采用黑白默片的表现形式，通过“返祖”式的影像语言

我想问问《艺术家》片名和故事有毛关系呀？俗到死的故事，对经典机械的拼凑，这货得奖原因像极了厨艺比赛，大家牟足了劲上了各道珍馐美味满汉全席，结果这货上了道传统小吃，结果还恁就对了那帮吃腻了大餐又被装B绑架的评委的口味！男演员倒是真的很棒！腐女们有新性幻对象了！

这位法国导演很喜欢用戏仿的形式来重现某种电影类型。多年前看过两部模仿007的娱乐片，而这部是则是以好莱坞黄金年代的黑白默片为戏仿对象。如果不说的话，难以猜到是出自法国导演之手。导演对好莱坞历史的熟悉程度令人咋舌，还原度逼真的拍摄场景一下子就将观众拉回到二十年代：全屏画幅、电影配乐、服装、布景设计以及演员的表情动作都极力还原出默片时期的精髓。
男女主角都相当具有默片演员的面貌神采，尤其是男主角让·杜雅尔丹，无论形象还是神态，恍如那个年代走出来的演员似的，极其灵动的肢体语言与夸张的面部表情，恰如其分地给这部现代默片增添了可信度，奥斯卡影帝的殊荣实至名归。
不过影片中最为突出是一个具有隐喻色彩的梦境段落，男主角发现周遭一切都有声音而自己却无法发声，分明暗示着有声电影终将取代无声电影。而这种大胆的实验手法在最后一个舞蹈场景里也得以延续呼应。传统默片里是不可能出现演员声音和现场录音效果的，而导演这种处理手法既是对好莱坞黄金年代的致敬，也是对电影业不断向前发展的一种思索

现代默片作品，不知道的话会以为这是一部老电影，而一看简介就发现是2011年的片子了。用黑白默片做文章，导演也是很有才很有心的。也再一次诠释了黑白经典的魅力，无声的力量。
很多时候，色即是空，空即是色，无声胜有声。每一个细节都贯彻到底，从开场的音乐，屏幕分辨率，尺寸，字体…都带你回到1927年那个黑白默片时代！
开场男主的角度让我觉得很像《教父》，那个西装领结的搭配，那个发型，完完全全很英伦，搭配剧情中被拷问的刑具，有点幽默诙谐的感觉。主角说一句长台词

“艺术家”帅哥与女吊死
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