这无疑是那个时代一次先锋的影像实验，反意义、反本能、反好莱坞，蕴含十足的革命能量。该片的基本剧情构架其实复制了好莱坞的“通俗悲剧”，然而戈达尔打破了所有人们了然于胸的规则套路，用他的方式来呈现故事。影片融汇了各种电影类型，同时还充斥着目不暇接的新奇技法。故事里所有紧张刺激富含戏剧性会被好莱坞大书特书的情节，无一例外被冷处理了，对于好莱坞的戏谑式解构无时无刻不在发生。
该片把一对男女的逃亡转化成一个存在主义的浪漫故事，同时加入了对美学、叙事、艺术的思辩。影片的头绪有点乱
正如他每次纠正玛丽安一样:我叫费迪南。皮埃罗在没认识玛丽安之前他只是费迪南。虽然他对周围俗透了的世界无比厌恶，但他也只会沉浸在自己的精神世界里追求真理。
直至他遇到了他的伯乐––玛丽安。从此他便走上了变成皮埃罗的不归路。
戈达尔作为电影手册的创始五虎，离经叛道的抛弃了以前电影所谓的情节架构、戏剧效果、场景设计和剪辑蒙太奇。整部电影某种程度基本上就像一部白开水一般让观众自己一步步看到角色从常温烧到沸腾的过程。但他并不是瞎拍，整部他自己极其强烈的个人风格从头充斥到尾。片头男主与他原配外出的那个场景中，各种浓重颜色的使用；跳切至海报、名画，波普艺术的使用；男女主角诗意的自白与对白和观众视角的镜头画面。都成为了戈达尔力求突破的努力。
再回到剧情上。伯乐相马，首先得有好马。费迪南作为一个文青，他是不甘平凡的。他表面沉静，内心却充满激情。于是玛丽安这个伯乐出现了。
第一次走，玛丽安便教导费迪南狂人成长第一步––杀人。从后面玛丽安杀小个子的手法上看
听魏如萱“世界末日的某个角落”：世界末日的某个角落/在云海沉没牺牲也无所谓/快将我毁灭/我愿意坠入这人世间/在天空盘旋/乘着风我要的一切全幻灭。想起《Pierrot Le Fou》的结尾。
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有的电影人花大力气在影片事理逻辑上，有人遵循情感逻辑。《Pierrot Le Fou》是后者情况。片子的摄影挺不错。开场私家派对场景不停换着滤镜颜色。镜头构图我最喜欢，下面第一幅截图是两主角在林间愉快地走着，从小小半身开始慢慢只剩下半个头部留在画面里。似乎摄影师不考虑边框留白一样，第二张图是女人要去玩，男人不愿意，两主角各处镜头左右两边；第三张图是以为女人死了的男人想坐轨自杀……
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傻傻的Ferdinan用炸药慌张地轰死自己后的烈日汪洋上的简短对话：又是我们的了。/什么？/永远。/不，那只是大海，还有太阳。就像Robbie Williams“Eternity”一曲的视觉基调，哈哈。
一生只唱一个曲子的歇斯底里的自怜胖子的那首曲子，哪能下呢？真喜欢
看得有点晕，理解门槛还挺高的。。。电影整体有点像散文诗，章节的乱序和第一人称的日记式叙述很有意思，好像是戈达尔转型期间的作品吗？彩蛋和诙谐的梗都蛮多的，相对还是蛮有意思的 不算太私人化不至于看困，一些突兀的运镜和故事都给我一种北野武的感觉?不知道北野武有没有受到他的影响xd看完之后打算去看点专业理论知识，不然是看得太费劲了…
男主和女主关系的走向对应了男主在演独角戏时说的“词与物不能一道而论”，男主爱的是词，是隐藏在事物背后的规律，是经过人的情感的淬炼提取出来的抽象概念
“狂人皮埃罗”看到50分钟停下来
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