一部致给年轻的电影。
「1」帕特丽夏最爱的福克纳的「野棕榈」最后一句：
Between grief and nothing, I choose nothing.
「2」由于经费限制，戈达尔发明跳剪应对拮据，以视觉的冲击跳跃取代传统的溶进溶出
「3」深受意大利新现实主义影响的戈达尔把手持摄像机运用在拍摄公路片段，装在购物推车上在香榭丽舍大街狂奔
「4」米夏在开头的公路戏里直接对镜头（观众）说话－－对“打破第四堵墙”「"breaking the fourth wall"」手法一次叛逆又潇洒的应用
「5」由于廉价的4:3胶片的局限而诞生了“墙上的苍蝇”fly on the wall拍摄手法－－镜头紧随米夏每一个不羁的动作游移过巴黎街头
「6」叫卖New York Herald Tribute的短发美国尤物，紧身高领T恤，九分裤乐福鞋，背后是埃菲尔铁塔－－多少个夏天的潮流
「7」Martial Solal那段被「戏梦巴黎」致敬的配乐
「8」帕特丽夏与雷诺阿的「小艾琳」
「9」法国人有着就毫无营养话题进行长时间探讨的恶习（甚至乐此不疲地运用在电影里），但戈达尔这部片子从叙事上来说黏合度已经够强－－也许正相反
因为在上海的夏布洛尔咖啡馆挂着显眼的明黄色海报，因为萨特和加缪，因为新浪潮，因为瓦尔达的电影，因为那个我向往的50年代欧洲，很久之前就模糊地知道有一个导演叫戈达尔，却始终没看过他的传奇电影，终于在一个闲适午后看了这部。
米歇尔带着毫无禁忌和约束的姿态，杀害警察后逃之夭夭，和喜欢的女孩开着偷来的车在巴黎游走。他说“最可悲的特质就是懦弱”，他说“ 选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。 因为悲伤是一种妥协，而我想要的要么是全部，要么一无所有。 ”
米歇尔和帕特莉霞两个人在房间的场景
总体来说，电影《精疲力尽》的剪辑有三个比较明显的特点：有比较多的跳接镜头；长镜头的运用；“交叉溶解”和“圈出”的转场运用。
运用很多跳接镜头。虽然这是按时间顺序的故事，但是很多地方不是采用连续性剪辑，在心理上感觉很明显的剪辑痕迹，给观众一种很明显的与故事的距离感。这个故事的情节虽然具有戏剧化，但是有一种日常感，一方面一直在深入大众的日常情感和内心，一方面又因为跳接常常让观众意识到这是个故事。也许这种剪辑的手法与影片的主题有关，爱情在每个人心中的印象，是日常的
#关于法国新浪潮电影#特意睡足了下午觉跑去看奠基人之一戈达尔的长片处女作，有趣之处散落在首创的跳接剪辑手法和大量的男女主话痨式对白中。
谁会想到导演当时因预算不足所导致的镜头跳接会在影史产生如此大的动静？对这部片子而言，在没有破坏故事情节内在逻辑的前提下，倒是使本来简单的剧情增添了几丝不真实感和艺术感。
男主是个无视法律只凭个人意识行动的逃犯，颇有那么一点局外人中默尔索的影子。影片最经典和值得玩味的台词莫过于男主的那句"在悲伤和虚无之间，我选择虚无"
#新浪潮# #跳剪#
跳剪：跨越时空叙事，打破时空同一性，积累情绪
字幕：揭示主人公米歇尔的命运
米歇尔直接和镜头对话，营造出一种直接叙事的感觉，人物和观众直接联系
在米歇尔开车时，有两个视点 ，前者是副驾驶视点，在米歇尔向窗外开时，这一视点完全消失，似乎被消灭一般，而后镜头转为后者，在主驾驶的后座，这一较为稳定的视角。
米歇尔鲨警察的时候，采取了三个镜头（米歇尔掏→空镜头“声”→警察GG），这种跳剪的手法，具有强烈的表现力。
在拍摄是，有时行人会看向摄影机
戈达尔昨天今天去世了
他们这一批电影人是孩童一样的白日梦想家
永远用天真、快乐顽固的眼光来审视世界
他们用电影拯救过一代又一代人 他们是最温柔的神
他的电影似乎在讲述着爱与自由的人生伪命题
关于试听语言关于如何营造梦境与文学性
梦的机制是对现实生活的浓缩凝制以及逻辑化的重组梦是对人潜意识欲望的释放同时又无限接近现实。我们在梦中是以电影的客观视点看着我们，我们凝视着我们的生活与欲望，我们也可以像自己倾诉自己的欲望和暴戾在梦和电影中我们就像是幼年的孩童
有味道的犯罪片 男人和女人都精疲力尽了
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